服装效果图表现书

说一说用24-70镜头拍摄时装人像的心得体会？

感谢邀请回答。

时装人像摄影，其实最重要的是时装的表达，而拍摄中24-70应该是最恰当的一款镜头了！

24-70有着比较大的光圈，这让我们在光线不好的地方拍片带来了可能，并且可以营造背景虚化效果。

一般来说，时装人像拍摄，有这几个场景，1、摄影棚，2、室内，3、户外………而这几个场景拍摄，最方便的镜头就是24-70了。

时装人像摄影，其实就是记录片的拍摄，我们把服装拍理想就行，也不需刻画***的内心及性格方面！

拍摄技巧：

1、背景色彩

不管在棚拍还是街拍，色彩选择是比较重要的，颜色搭配好了才能体现时装人像的特点！

24-70拍时尚人像主要是光圈开到最大让背景虚化 背景要干净整洁 拍摄风景人像用35焦段 半身 特写可以用到50和70焦端，焦距越大背景虚化效果越大，拍摄人像光线运用很重要 与走位结合才能拍出优美的照片。

一般吧，平庸而已。2470是个鸡肋镜头，貌似什么都能拍，最后效果一般般。比如你说的拍摄时装人像，应该是商业拍摄。如果作为商家宣传资料，当然拍摄的时装人像主题必须比较突出，环境背景都应该十分干净或者不杂乱，这就要求虚化效果好的镜头。而2470就是一个普通的工作镜头，想把环境拍得通透并且有剥离之感，可能是不行的。

当然，你手里如果确实只有这个镜头的话，那也只好硬着头皮上了，如果用在70端上，主题可能会被拍得比较突出。因为这个镜头带有一定广角，在拍摄时，注意画面的畸变，哪怕是稍微有点畸变，拍摄效果会大打折扣，商品购买者自然不想看到一个夸张的时装照片，而它表现的突出因素就是平和自然，真实朴素。既然是工作头，那你就好好发挥此头的巨大作用吧，把你的时装人像拍得漂亮，生动。

为什么西方油画里的女人都画的非常丰腴健硕？

谢尔盖·马什尼科夫（Sergey Marshennikov）超写实油画作品

这原因是多方面的，中西绘画里都有描绘过丰腴健硕女人形象，这与时代背景和审美取向有直接关系。还有其它因素，比如受地理环境、饮食习惯、风俗习惯、文化导向等等所影响。了解西方美术史的人知道自原始美术起，对于追求力量，健康，繁衍就没有停止探索。威伦道夫的母神雕像通过对女性特征的着重描绘，以至于忽略了其他结构，仅仅保留了其女性特征，来突出表现人们在面对大自然，过着茹毛饮血的群居生活，对于繁衍和壮大群体的渴望，最终形成对生殖的崇拜，对生命的渴望。从而也影响了以后对女人的描绘和审美取向。

莫迪利亚尼《向左侧卧的女人体》

但是经过艺术语言的发展和演变，描绘女人形象已经不局限于此。而是更自由的追随内心情感表达。比如珂勒惠支、萨金特、席勒、德加、莫迪利亚尼、蒙克等等艺术家所描绘的女人形象，与丰腴健硕早已相去甚远。

图片源于网络，侵删

西方的油画里的确如此，但这些大多是中世纪及文艺复兴时期的画家们画的杰作，现代的画家，绝没有这种现象和趋势。团为人们的审美观是随着人们的生活水平和质量变化而变化的！

我们知道，过去的很长久的历史年代，人们的生活必须物资尤其是食物通常是较匮乏的。除少数统治阶层的上层人物能锦衣玉食外，绝大多数的平民百姓是很难丰衣足食的。因而普遍的营养不良，面黄饥瘦于是便成为社会下层贫民百姓的特征了。由于人们都向往能够吃饱穿暖，因此，体型丰腴是富贵的表征。人们的审美观念当然而然地倾向于追求丰美的体型了。(但这並不是能追求能得到的)正所谓人往高处走，水往低处流逐渐形成当时具有时代特征的审美观念。

过去有一本相士的教科书《玉匣记》里就对这方面有一定论述。凡面相丰腴，体型肥胖者即为富贵相；而面部露骨体型瘦者多贫穷相(这不是原话，大意而已)这些都在一定程度上说明了为什么旧时代的人们会以肥为美，而新时代却以瘦为美的根本原因所在。

绘画是一种再现的艺术，世界万物都可成为画家的创作主题，所以，这就很容易理解各种绘画作品中为何都有女人，然而，在众多画种中，油画里的女人是被描绘的最形象逼真的，那么，为什么西方油画里的女人都画的非常丰腴健硕呢？

西方油画里的女人都画的非常丰腴健硕

18世纪的法国画家布歇对女人的身体美有自己的见解，他曾经在***作画过程中批评：“你画的***女人，过瘦却不苗条，要不就是肌肉过多而太壮。女人身体既不能让人看到骨头，又不能感觉有肥肉，不是瘦骨嶙峋，必须是圆润的、瘦腰且要优雅。”这便是丰腴健硕，

通过法国画家布歇对***所说的一番话，我们大致就可以明白，西方油画里的女人都画的非常丰腴健硕，这是西方画家对女人的审美所致，除了布歇之外，很多西方画家作品中的女人都是丰腴健硕的形志，比如，安格尔的《浴女》整幅画作都带给人圆融的画面效果，

意大利文艺复兴时期的天才艺术家达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》《丽达与天鹅》，拉斐尔的《美惠三女神》以及圣母画像，这些画中的女人个个都是丰腴健硕，这不仅是和艺术家自身的审美有关，更是画作的寓意“需求”，丰腴健硕的女人象征着“人文主义”思想精神下人们的幸福生活状态。

然而，也有一些西方画家笔下的女人显得很肥胖，看起来不美感，比如，19世纪法国写实主义伟大画家库尔贝笔下的女人，都是看不见腰身、赘肉很多的肥胖女人，因为库尔贝描绘的都是现实农村生活中的女人形象，从而反映真实的农村生活状况，并非富贵家庭的女人。

这很好理解，因为就是这么长的。

说起油画，大家最为影响深刻的特点就是写实，而且西方很重视肖像画，肖像画自然就更要写实，大家也清楚，一般油画也都是需要***，所以最直接最主要的原因，就是西方的女性大多丰满强健，本来就长这个样 。

也有人说主要是因为审美的原因，审美当然会有影响，但审美观的建立是与生活息息相关的，而且也是逐步建立的，不可能先有了审美再长成那样。

其实这并不奇怪，就是中国画开始也是比较注重写实的，也会有专门的肖像画，所以中国古代画中的美女都是单眼皮，这与当时中国族群构成有关，自己曾有头条文章：中国古画里看历代美女长什么样？原来小姐姐网红脸是抄袭古代美人。讲的很详细。

另外肯定会与历史宗教信仰有关，西方油画是发源于古希腊、古罗马，神话传说中的爱神多为女性，女性自然而然地成为了重点歌颂的对象，而女性拥有丰乳肥臀，意味着是健康活力，那是当时的共识，所以雕塑形象中的，女神维纳斯，雅典娜等，都是丰乳肥臀。

发展到油画时期，顺理成章的，丰满的女人成为了画作的主题！

17世纪的欧洲，土地资本积累，人们认为丰满的女人象征着家庭幸福富裕，多肉多褶的身体隐喻着肥沃的土地，是财产积聚的象征！而且生育崇拜一直是人类不变的主题。

西方油画里的女性形象大多数都是非常丰腴肥白，不像中国文化中仕般的羞涩和保守，他们肆无忌惮地向画家和观众展示自己饱满健康的胴体，享受着众人瞩目的崇拜。特别是在“文艺复兴时期”和“巴洛克时期”的油画里，女子的***出现的频率比较高，

且都是比较丰满的。

在西方的审美观里，那些匀称、白皙，丰满的女性形象不但象征着健康，还象征着满的女性丰腴嫩白的身体是最早占据艺术史的，所谓的“丰乳肥臀”的形象比现代的骨感美在油画中更加能够引起视觉上美得享受。而到了西方的文艺复兴时期，艺术家为了复兴古典主义的艺术，便追寻着古希腊的艺术风格，希腊人在古典时期却特别喜欢长得像男人的“女汉子”，因而文艺复兴时期的艺术家和人们就喜欢和崇尚女性的自然美了。

西方的先民们制造一些丰满形象的女性肉体，主要体现的是生殖崇拜。2008年曾经发现的霍赫勒·菲尔斯的维纳斯”大概是目前人类对于形体描述的最久远的记录。这些雕塑距今约3.5万年，由象牙雕刻而成的，女性特征被异常地夸大，胸部无比丰满突出、肥硕的臀部以及明显的***官，头部、四肢这些与生殖无关的器官反而缩小变得不重要了。

时代向前行，一直到了16~17世纪，国家的贸易越来越发展，经济趋向繁荣，温饱的生活使得人的观念产生变化，他们对物欲高于精神需求，寻求充满视觉***的图像从此开始。在这种需求下，画家创作的女性形象更多得具有***和***意味，而丰满的女性形象通过肉体的堆积能够更加这种视觉***。据说在17世纪土地资本积累的欧洲，丰腴多褶的身体还被视为土地的隐喻和象征符号。丰满的女性形象被巴洛克画派早期的代表人物鲁本斯夸大到另一个层次。在他笔下，女人有时还会肥胖到一个夸张的地步。

历史，社会，情感，传统，文化，种种原因形成了西方油画里女性的丰满形象。