舞台效果图图片大全简单

拍摄舞台表演一般都有哪些镜头？有哪些值得推荐的镜头？

拍摄舞台一般用长焦比较好，70-200 2.8绝对首选，舞台的话合影其实算不上多，主要是抓拍，如果是一个人拍舞台，最好用24 。105这种类型的变焦，既有广角又有远焦。或者就是双机一个挂70-200，另一个挂广角镜头。如果两个人拍，就一个广角，另一个人挂长焦镜头就可以了

先一个远景，拍摄整个舞台，交代舞台的环境和风格，人数，再来一个中景，交代舞台的氛围，以及布置分格细节。最后来几个多角度的特写，交代舞者的细节以及优美的身姿，还有舞者的面部表情。

舞台表演的话会比较推荐使用长焦镜头

比如70-200 100-400 24-105等等

原因如下，因为舞台通常距离我们比较远,有时候焦距太短无法拍摄到合适的画面，这个时候长焦镜头就很有帮助啦

而且长焦镜头可以有效的虚化周边的环境，带来更加干净的主体效果，所以以上就是我个人的建议啦

舞台节目表演怎么拍？需要准备什么装备？

如果有条件，最好先看一次彩排，这样才能对节目的表演形式，定格动作，人员多少，队形走位等有充分的了解，然后才能确定所带的器材。

如果可以，最好带双机，一个挂中短焦镜头，一个挂中长焦镜头，方便拍摄中全景和人物特写，不会因为更换镜头错失精彩瞬间。

如果端的住，尽量手持拍摄，任何架子都可能会影响你对精彩瞬间的抓拍。

对舞台节目要有了解，平时的积累不可少，这样你在拍摄的过程中会提高预判的准确度，知道演员下一个动作是什么，才能拍到如大跳，空翻等精彩瞬间。

如果可以，尽量多角度去拍摄，正面拍固然好，但是几乎都是顺光，光影的表现就会很单调，如果遇到大屏背景花花绿绿，演员就不够出彩。在舞台两侧去拍，就容易拍到三角光，伦勃朗光等，还可以很好地利用背景光的漫摄，营造不一样的光线色彩。

尽量不要到舞台跟前去拍摄，既会影响摄像师的录制，又会影响别的摄影师拍摄。

点测光，白平衡根据现场光线去调整，先按主光拍摄几张来确定是调整色温还是用自动白平衡，如果主光灯色差不是太厉害，可以用自动白平衡。曝光模式根据自己习惯的来设置就可以。

最后，舞台的灯光颜色多，根据经验，绿色的灯光时最好不要拍人物，尽量多选***，蓝色光的时候拍，红色，紫红色等根据自己想要的色彩氛围来决定。

抓拍和预判，在舞台摄影中很重要，多练习，就能拍到好作品。

大家好，我非常喜欢人物摄影，曾经为话剧院拍了多年剧照，现在就我拍摄舞台节目的一点体会分享给大家，希望能对大家有所帮助。

1、为了突出节目效果，舞台上会给出多种光型，比如面光、侧光、追光、地光等，并且多为色光。灯光强度比起自然光要若很多，但舞台摄影是禁止用闪光灯的，使用闪光灯会对演员及观众完成很不好的影响。但不用闪光灯又会产生严重的偏色问题。我在拍摄的时候使用的是自动白平衡，演员的动作和灯光效果变化很快，设置在自动上会省去很多麻烦，我们可以把更多的精力放在演员动作、表情的抓拍上。

2、拍摄时测光模式用点测光，这样能确保拍摄主体曝光正常。

3、快门速度我使用的是“速度优先”因为表演是动态的，一般速度设置在1/250秒以上，这样能更好的拍出清晰的动态。

4、对焦模式选择“智能伺服自动对焦”保证拍摄主体人物的面部清晰。

5、由于舞台光线较暗，光圈我在最大的基础上缩小一档，这样既能保证进光量又能保持不错的画质。强调一点，照片格式一定要保存为raw格式，这样便于照片后期调整。

6、拍摄位置，我一般都是在观众席中间的位置拍摄，千万不要现在舞台两侧，舞台两侧拍出的画面背景很难看，破坏了舞台设计的美感及完整性。

7、抓拍，说到抓拍，同一台节目每个人拍出的效果是不一样的，是否可以抓住演员的精彩动作表情，还要看个人平时的眼力、修养及摄影功底了。

8、现在该说装备了，说起装备，大家一定都很关心，我拍剧照使用的装备是佳能5D3＋佳能70--200 2.8镜头＋佳能2倍增距镜＋思瑞独脚架。这套设备完全可以胜任舞台拍摄了，拍演员特写的时候加上2倍的增距镜，拍大一点的场景直接用70--200就可以了，非常好用。

以上就是我拍舞台节目的一点体会，大家有不同意见，欢迎给我留言，共同交流。