摄影作品讲究构图,那么究竟怎么构图才合适?
构图对于摄影来说,其实一点也不重要。凡是强调构图重要的,都会走入误区。
内容和形式的关系,是一个值得引起重视的问题。对于摄影来说,重要的始终是内容本身,而不是构图。
井字格,三分法,这是最基础最常用最根本的构图法则,懂这个,就足够了
对于风光摄影来说,机位是第一重要的。我去过元阳梯田好多次,每次都要起很早去抢占最佳的拍摄机位,如果机位差了,你怎么也都难以拍出满意的照片
横看成岭侧成峰,这就是角度的重要性,机位是至关重要的!
况且,对于摄影的视觉效果来说,构图本身就不重要,对于摄影的视觉效果最重要的是拍摄角度,嗯,就是拍摄角度,或者可以理解为机位。
角度或者机位才是第一重要的,寻觅和发现好的拍摄角度或者机位,才是决定一张照片是否足够出彩的关键。
摄影真的有那么多讲究吗?如果每一个场景都有一个标准合适的构图,那你可能永远都是一个模仿者。
作为摄影爱好者,我也掉入过构图的怪圈,爬不出来。以为懂一些构图法就会摄影了,拿起相机就想着该怎么构图,我都不知道为什么要拍它。时间久了觉得恶心,不想拍了,因为很多照片都没有思想和灵魂,要那些框架有何用!
那构图法则没有吗?当然不是,任何的照片最后都是以构图的形成展现出来,但构图绝不仅限于一些标准的构图法,任何能让你产生的美感的结构都属于好的构图。
比如Alex Webb的街拍作品很多都看不出是什么构图,他的照片画面空间非常饱满,从左到右,从前到后,图形和线条感会牵动着你的视线来回游荡,画面看似很乱,但主次分明,秩序井然。
那构图不就没有一个确切的定义了吗?你认为没有它就没有!任何形式的构图都是以突出主体为目的,我们只要想着主体从哪个方向更好看,画面怎么拍更有整体感和秩序感,那构图就会成了一种本能,拍出来后可能自己都不知道用的什么构图法,但符合自己的意境。
所以在拍照时,不要让所谓的构图法则主导了你的思想,它会影响你对事物的理解,为构图而构图。没有最合适的构图,只有最舒服的构图。
构图就是在混沌中找到有序,使画面符合人们的视觉或心灵的审美。
一般说的构图多是指几何方式构图,就是运用几何形状、几何线条、几何分布等把画面的各元素联系起来,使画面得到形式上的视觉美感。其中最常用的是九宫格构图、三分法构图。
对构图理解深一点的可以运用对比进行构图,就是将画面中的两个基本元素进行对比,使人不仅能得到视觉上的美感,甚至会产生心灵的触动。最常用的有色彩的对比、形状的对比,最能触动人心灵的是生死的对比。
构图需要注意的事项还有很多,要想说完,可以写好几本大块头的书。构图需要日常练习,练就一双发现美的眼睛。
要说哪种构图最合适,那就是符合画面表现主题的构图最合适。每种构图都有他存在的理由,都有与他相适合的摄影主题,就看怎么去运用,让构图服务与摄影主题。
构图方式是死的,人的思维是活的。没有适合所有画面的构图方式,只有不断发现美的眼睛。不要局限于构图,受限于构图,在运用构图进行摄影的时候,也要跳出到构图之外,有自己摄影思维的主题在画面中甚至画面外表达出来,这才是永恒的。
我个人浅见:构图是利用眼前的图景,参照经典的黄金分割线法,悟到你要的效果来构图。当然你在后期可作适当调整,如构图与光影色彩。这里包括个人悟性与审美水平了……
不同前景而不同的构图法:
一,拍摄风景照片的时候,如果单纯拍摄山和水,显得单调,这时可将场景距离拍摄者较近的有趣的物体纳入画面的一侧,正处视觉黄金分割线的位置,可增添更好的效果。
二,拍长廊、长林道的时候。营造纵深感的线性***构图。拍摄时将整个长廊纳入了画面,画面由线条构图,引导人们的视线伸向远方,更好一表现空间的纵深感……
三,拍摄花卉等一一富有韵律的散点式构图:拍摄大面积的花卉🌸时,站在适当位置拍摄,画面中的花朵有远近大小的差别,使画面有节奏感,画面更加统一美丽。
四:利用倒影展现协调的对称画面。往往选择一个无风晴朗的天气,利用正面的光线拍下树林及远处的山川,以及它们在水面上形成美丽的倒影,与实景的对称,虚实对比,比原单调的画面更加丰富。
附言:画面那位八十岁的老人,来自内蒙草原的远客,我们相见聊天,感觉十分亲切,她坐在那儿边欣赏爱晚亭的风景边休息等候上山的群友,我拍了这照片留念...
上述个人浅見,敬请各位老师、朋友指导!🙏🙏🙏
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