展厅手绘效果图怎么做好看

中国画其实也很美，为何有那么多人喜欢油画呢？

我这样***设，如果至今为止西方油画都没有在我们中国出现的话，或者说中国绘画艺术没有去发展油画的话，那么现在的中国画肯定是欣欣向荣的一片景象，毕竟中国画的感***彩相对于油画来说“纯粹”多了，而且又有几千年的文化底蕴作为基础，中国画其实也很美的，那么为何有那么多人喜欢油画呢？

是的，历史悠久的中国画不管是“山水、花鸟”还是“人物”题材的画面，都带给人赏心悦目的“意境感”，看了国画中的景物让人有“身临其境”的感觉，真的表现了陶冶情操的效果，随着人们审美观念的提升，当代的中国画“美中不足”的是视觉效果越来越强烈，传统的文化底蕴却越来越弱了，甚至是几乎没有了，

至于为何现在的中国画不再有传统的文化底蕴，就不多做解释说明了，讨论这个问题的意义效果不大，只能这么说“术有专攻”是非常有道理的一句话，自从西方油画进入中国之后，艺术家们对国画的精力就渐渐的少了，直接的说就以“研究油画创作”为主了，

俗话说“有得必有失”，西方油画进入中国之后，艺术家们大胆开创了“中西结合”的创作技法，这全新的技巧的确让从西方引进来的油画多了中国艺术的色彩，转身变成了中国油画，尝到甜头的艺术家们，于是把“中西技法”也运用在国画的创作改良上，可最终结局却适得其反，

国画的视觉效果越来越强烈，“空间立体感”一一被呈现，自然属于国画的“笔墨韵味”就被“色彩”代替了，要知道，色彩是情绪的表达，这是油画的“专利”，因为油画“写实”，更加注重对色彩的渲染，给人强烈的视觉效果，画面栩栩如生，而国画“写意”，原本就不注重表象，这一点在“人物画”尤其明显，现在国画色彩太浓烈了，就让人觉得物象变得虚无缥缈了，同属于视觉艺术，越来越多的人更喜欢油画，因为“实在、美观”嘛，

其实这是一正常的艺术现象，中国画历史悠久，意境绝美，几千年来留下了许多传世之作，中国讲究写意，以意传神，以意写境，充盈着丰富的文化内涵和诗情美境。

西方油画传入中国也就百年左右，但油画色彩丰富，光感强烈，写实风格明显，视觉冲击力很强，人们喜欢是正常的，也是情理之中的事。

我觉得，艺术还是不要分国界的，也不要分中西方的，你有你的好，他有他的美，只要是美的，就是优秀的，有像有人喜欢喝“蒙牛”，也有人喜欢喝“特仑苏”，奶都是好奶，只是口味不同罢了，喜欢就好，都没有对错。

其实，现在的中国油画己融入了不少中国元素，形成了西画形式下的东方表现形式，创出了西画形式的东方新语境，己故艺术家陈逸飞的江南水乡系列，古典仕女系列就是最好的例子。

画有千千万万种，不管是花草、山水、人物、景物等好多，人的爱好各有不同，但是要是按没有文化要求和不懂画的角度来看，尤其是男性，都喜欢看人物油画。

这个问题，开头我也稍微说了一点，其实很简单，中国画确实画很美，但都是给行家看的，有眼光看的，没有眼光不懂的人，看了再好画也是没有什么价值，这就是区别，虽然中国画都是轻描淡写，浓墨单薄，不怎么显得那么耀眼，很难投入老百姓的眼里，也可能说老百姓的审美观给行家也不一样。

要是人物油画艺术，那老百姓眼光都冒直了，就像这些人物油画，

个人认为有三个原因：

1.油画尤其是欧洲古典油画，包括文艺复兴时期的油画，比起中国画，更具写实。老百姓更喜欢欣赏，离生活现实更接近。中国画更注重意象，普通人不容易欣赏。山水花鸟也很写实，可是，智者乐山，仁者乐水，智者，仁者，境界毕竟少数。

2.油画相对于中国人的审美来说是外来物种。对新鲜事物的好奇，可能也是其中的原因。

3.西方油画在考试中，更容易提现一个人对形体的把握扎实程度，所以院校更容易用素描，色彩进而油画来考察考生。而大部分的人在学习活动中，只到考试阶段，就结束了，欣赏跟学习者的水平高度一致。大部分欣赏着跟油画更加接近。

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艺术是相通的，美的事物不分国界，不论古今中外，优美的国画或油画都有喜爱的欢赏者，这是很正常的文化艺术现象，人各有所好，萝卜青菜各有所爱，中国画历史悠久，讲究意境的优美，中国画讲究写意，以意传神，以意写境，充盈着丰富的文化内涵和诗情画意与境界。

西方油画传入中国从乾隆时期朗世宁开始仅数百年，大量油画作品在中国传播也仅有百年左右，不过油画作品色彩丰富，光感强烈，写实风格明显，视觉冲击力很强，人们喜欢是正常的，艺术不分国界与民族，既然是美的艺术作品，受到很多人喜爱是在情理之中、也很正常！

从整体艺术效果来看，中国画常常以表现自然山川和花鸟鱼虫、人物、走兽为主，国画展现出来的思想趣味和审美观念都是温和的，中庸的，静谧的居多，这是中华民族传统的审美观念，被一代一代传承下来，至今没有发生多大的改变！中国绘画中的文化含量非常足，要求诗、书、画、印相结合，中国画是写出来的，不以形似与色彩取胜，这决定了欣赏中国绘画必须具备一定的文化素养才能看的懂，才能理解与品味！

与国画相比，油画大部分有写实的特点，不管是国画还是油画，本质上都是给人视觉美的艺术，油画看起来直观和张扬，表现方式直截了当，表现的事物大多很客观写实，色彩明亮醒目，画法大胆直白，格调奔放浪漫，这对经受了几千年委婉含蓄思想观念熏陶的我们来说，是新鲜的画种，非常具有吸引力，因此，很多人接受和喜爱油画，特别是一些沿海城市如大连、天津、广州、深圳等受外来文化影响较大，这些年在这些城市的艺术博览会上有很多俄罗斯等国的油画家带着作品展览，有的外国油画家现场作画，很受观众及一些收藏者欢迎！

从视觉感受上看，油画有很好的冲击力，不过与中国画的意境美、文化含量相比，油画还是境界小，并不能让观众细细品味，中国画的优秀作品欣赏拥有持久性，越看越有味道，从材质上看油画布保存时间约百年，中国绢画约八百年，宣纸可保存上千年，中国画的水墨对人体无害，而油画的化学颜料气味大对人体有一定的害处，所以中国画比油画实际上优势更大！从大的视野看，在中国喜欢国画的人数比喜欢油画的人数要多得多，这是中国文化生命力的体现，中国画家要有自信心，没必要担心与油画的竞争，张大千的国画艺术影响世界，只要在继承传统的基础上，勇于创新，大力发扬国画艺术，中国画前景更大！

观看卢浮宫美术馆八大部艺术，如何选择欣赏路线？

从免费到15欧看一次（卢浮宫对居住在欧盟地区26岁以下居民免费），卢浮宫不知去了多少回。但每每有人希望我推荐如何浏览卢浮宫时，我常答，随缘。——事实便是如此，卢浮宫绝不属于规划好了路线便能愉快享受观看经验之处，宫殿之复杂，藏品之丰富，足以让每位艺术爱好者瞠目结舌，甚至许多游客在“粗略地”花了几个小时浏览之后——5个小时的游览对于卢浮宫而言也只能算是粗略——根本不知道自己错过了什么。

通常人们认为卢浮宫的入口仅有华裔建筑师贝聿铭设计的玻璃金字塔，如下图：

旅游淡季的下午时分，排队半个小时入场也属于常事。因此，对其他入口的掌握已经能让你在观展最初时分，赢上一截儿：

比如出了地铁，稍微留意下，可以找到卡鲁塞勒（carrousel）入口，通常比金字塔排队要快上许多，个人较常用。

至于购买博物馆的参观票，不仅可以现场多种途径购买，也可以网络提前预定，卢浮宫***提供中文服务，一般旅客大可先在***上了解适合自己的信息，比如***就推荐了一些经典游览路线，适合于只有半天参观时间的游客，附上中文网址：

***s://***.louvre.fr/zh/homepage

至于题主标注的卢浮宫美术馆8大部门（古东方美术、古埃及美术、古希腊罗马美术、***美术、绘画、雕刻、美术工艺品、素描·版画），参考意义并不大，例如光绘画部分，就可以细化为古希腊绘画、北欧绘画（1350-1850）、法国绘画（1350-1650）、法国绘画（1650-1850）、西班牙绘画（1400-1850）、意大利绘画（1250-1800）等等，从下图中能看出来卢浮宫的主要构造，三大展厅，SULLY, DENON, RICHLIEU的入口都在-2层，而由于卢浮宫特殊的U字型构造，无论如何都是很难一次性流畅地观赏完整体收藏。