展厅手绘效果图***简单

国画目前的真实状态怎么样？

国画目前前景堪忧，己不是纯粹的艺术，机构太江湖化，山头化，艺术的价值己发生变异，学术也充盈着铜臭味，有高原，没高峰，有名家，没***，是时候正本清源了。

从美协换届，到画院人事调整，都是以人的核心价值为主，缺乏艺术的考量，国展在某种程度上已渗入了个人情感的因素，缺少绝对意义上的精品。

书画市场的缩水对国画的影响也很大，画家创作***己降温，渴望着市场的回暖，大部分画家生活的并不是期望中那么如意，六七年前的泡沫虚高已破灭了，艺术的水份己被拧干，回归了本真。

一些所谓的***，院长一但下台，画价立马连腰折，画价和职务挂勾，这很不正常，对真正的艺术很不公平，这种现象必须打破，让艺术回到艺术的本体，这样国画才有出路。

我到认为现在的国画正处在去伪纯真的好时代。

一，书画市场现在变得非常冷静。

只有个头衔儿作品质量不高的作者，作品也只能是有价无市。

二，有能力的中青年画家正成为市场得宠儿。

他们认真创作，也比较有活力，画面形式和语言也比较新颖，再加上对传统的吸收和继承，使得他们有更多的受众所喜欢。

三，个人媒体的兴起使国画有了更为广阔的空间。

在个人媒体的时代分享经济的兴起，很多画家通过直播或者分享优秀作品拥有大量的粉丝，这也使得他们更加的独立，不依靠其他机构就能自食其力。（那么这就要有个前提你必须功夫过硬。）

总之不管在什么年代只要你有真才实学，总会有发展你的伯乐，现在更是这样一起努力，让国画市场百花齐放，百家争鸣。

国画目前状态非常低迷。

作为一种艺术种类，目前，市场杂乱，杂草丛生。作为一张画，遍地都是，大都是业余爱好者，离退休人员绘画几笔，当然，作为爱好，不能贬低歧视。但很多水平低劣，乃至幼稚作品高调自吹自擂。各种没有实质的笔会，参赛评比，展览买卖，充斥着脆弱的市场。路边摊，自由市场，古玩店等等很多十元，二十元几十元一张张劣质作品铺天盖地。

我曾遇见一位大爷，大约七十左右，退休后一直爱好国画，其实这是好现象，也是一种高尚爱好，但随着别人礼貌性的夸奖开始自我膨胀，经常参加各种什么所谓中国名家评比，什么当代最佳艺术家，什么十佳杰出国画***等等活动，网上，群里天天拉票，打开他的参评作品，连基本人物造型都很差，几乎造型画的优质可笑。为此，他也被商家鼓吹的付出不少钱。像这种不可能得到的名利，一直在孜孜不倦的自我陶醉中。反而失去了学习艺术的平和心。被虚无蒙蔽的同时，这些人也在搅和着绘画市场。

另一种现象就是，***满天飞，个个都著名，各种画院，各种协会，各种组织遍地滋生，只要出钱皆有可能。画家们浮躁的奔波于名利场中，乐此不彼。极少有人能静下心来热爱一下自己的艺术。

绘画艺术，在这种畸形中苟延残喘的呼吸着。微弱的延续着自己仅有的一点清高。

看到绘画领域新问题！“中国画现今处在什么状态呢”？

绘画属于艺术领域范畴。而国画是中国国粹！远的不说，近现代！我国齐白石，韩不言(齐白石关门***)徐悲鸿，张大千，李苦禅，李可染，吴冠中，吴昌硕，刘海粟，潘天寿，傅抱石，关山月及黄胄等等吧！均是国内中国画艺术***！

在中国近现代史上！涌现出杰出中国画艺术***！为中国画发展创新并使国画艺术走出国门，走向世界！提问者，谈到现*在的中国画处于什么状态*？处于什么状态呢？不得不“谈商业化”！许多老一辈国画艺术***作品！走进拍卖行！形成卖买交易！

现在国内，不仅仅是国画商业化！其他艺术领域，均形成商业化！在经济浪潮之巅，年轻一代中国画画家们，并不是单一的创作！而是更多的考虑作品能否卖买成交，卖个好价钱！不然辛苦创作作品！卖不出去，而画又不能当饭吃！所以说，现在中国画处在全国低潮期。(原创)

现在的中国国画艺术，没了高雅脱俗，趣味横生，充满市场的铜臭味，商业利益模式，沽名钓誉，哗众取宠造势状态，不规范的商业利益培训班层出不穷，什么***头衔的人，三脚猫的功夫都是冠与***、画家之名捞取钱财比比皆是，卖出令人咋舌的高价，真正的***却默默无闻，沉寂无声。

对于***的表现形式，你怎么看？

自从人类的原始审美产生之后，就不再仅仅着眼于物体的实用价值，同时也要对其进行美化，用作于欣赏，***的诞生也是因为人类审美的关系，用艺术的形式，美化人体，这是一大乐趣，那么，对于***的表现形式，你怎么看？

***的表现形式，众口难调

让人们感觉羞涩的“人体”，可以用雕像的形式、绘画的形式、摄影的形式表现出来，通过色彩和光影的修饰，带给人们直观的视觉感受和感染力，为什么会有***，这说来话长，也无法让所有人有个共同满意的答案，毕竟世界人口众多，每个人的审美及品味都存在差异，

作为创作***的艺术家，或者说是画家、雕刻家、摄影师，也很矛盾，总是会担心自己创作出来的作品不完美，而被看作是***，其实，每个人都希望自己的创作得到更多人的尊重，不过常常是事与愿违，即便是那个具有重大意义时代的欧洲文艺复兴时期的艺术家的***作品，也不可能全部都被认同，至少在那个时期存在不同的声音，

或许是因为大多数人都认可***的意义价值，以至于每个时期的艺术家都有勇气，又不顾那些极少数的争议，从而创作风格不一的***作品，当然了，更主要是因为哲学的“修饰”，所以***才得以存在，简短的四个字“人与自然”，就把***的价值地位无限扩大，

时至今日，任何表现形式的***，都不再是新生事物，人们也不再大惊小怪了，不过依旧还受“世俗***”的约束，所以认为那些***裸的***应有属于它的欣赏人群，比如，儿童未成年不宜；然而，尝到甜头的艺术家总是认为人体有许多可能性，人体可以是如此尊贵和完美，***作品可以换来可观的利润。

***与***只是一线之差，***是以人体曲线和姿态美为追求，是艺术上的美感。

***是勾换起人类***，诱发人类生理冲动。给人的直觉不止是美，而是冲动！

1917年，上海选用人体***、展出人体素描而引起轩然***，“轰动全国”。

1988年，北京“油画***大展”，以及陈醉的《***艺术论》的出版、女***陈素华被逼疯***，均“轰动全国”。

***在中国整整“轰动”了一个世纪后，终于在新的世纪里不再那么“轰动”了。

21世纪人体摄影艺术不再神秘，不再是洪水猛兽。书店里、报摊上的***画册很少有人问津，不再是畅销书籍了；人体摄影艺术展览也不再是“万人空巷”争相看稀奇看热闹了，走进展厅的观众，真正是为“艺术”而来，而不是为“人体”而来；是为审美而来，而不是为窥私而来。

著名美术***刘海粟是我国倡导“***”的先驱者，他对“人体美”有独到的见解，曾说“人体美是美中之至美”。

美是艺术，人体美更是一种高尚的艺术。看见***影集顿生不安，太过敏了。我国青少年的性教育、性接触相对于西方来说，还是比较迟的，这与民族传统、性价值观和道德标准等有关。只有长久了，司空见惯了，才会慢慢接受。

打个比方说古代的中国人是不吸烟的，到了明朝后经过被视为洪水，然后严禁，渐被接受、弛禁。到如今，想禁也禁不了了。如今，大家会品评烟圈的形状，烟斗的精致，烟叶的特性、产地，俨然是一门综合艺术了。同时，还要认识到，一些***影集并非***，真正的“***”能给人“美”的享受、“真”的震撼、“善”的启迪、“爱”的思考，而不是猥琐的、原始的冲动。艺术与“***”是密切相关的，没有“***”，哪有艺术？没有大众经过心理学和***学上的鉴定，艺术上的美学能独立存在吗？***从来就不是艺术，艺术从来是高于***的。