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你认为浪漫主义油画怎么样？

19世纪20年代，浪漫主义油画从法国兴起，不久便风靡整个欧洲。

作为一个绘画艺术流派，浪漫主义摆脱了在此之前的古典主义学院派的羁绊，画家们充分发挥自己的想象力。当时的浪漫主义绘画的代表人物有德拉克洛瓦、籍里柯等。

与古典主义相比，浪漫主义更注重创作者的感受，即使是面对相同的对象，不同画家的表达也是千差万别，浪漫主义强调个性。

法国的浪漫主义出现在大革命初期，与当时的特定历史时期相关联，浪漫主义强调人的感官和价值，宣扬思想自由和人性解放，艺术的表现手法富于戏剧性，也更具有感染力。

浪漫主义绘画的先驱是法国画家籍里柯，他的代表作是《梅杜萨之筏》，这件作品取材于梅杜萨号远洋船触礁***，表现船员们求生的渴望。

德拉克洛瓦不只是画家，还是一位革命者，他的艺术成就极高，而且影响了后世很多画家。德拉克洛瓦的代表作是《自由引导人民》。

此外，西班牙画家戈雅，英国的透纳也属于浪漫主义画派。

浪漫主义油画

1814年后，拿破仑帝国的没落，法国政治、经济不稳定，加上有些年轻画家对新古典主义的画风不满意，使得新古典主义在画坛的领导地位逐渐动摇，此外，由于艺术家受到自由主义思潮的影响，纷纷寻求更能传达时代精神的表现方式，因此，陆续发展出新的艺术流派，浪漫主义就是在这种动荡不安的时代中应运而生，

浪漫主义油画摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，对同一种社会题材的描绘，新古典主义画家通常用理性思考去建立新的价值观；而浪漫主义画家则寻求自由奔放的感性经验，参杂悲观与神秘的思想感情，来反映现实题材，

浪漫主义油画作品，充分显露出当时的时代特色：崇尚自由、想象、感性、重视内在情感的传达，强调画面的动感、色彩、质感、光线明暗对比，及不对称的平衡，绘画***德拉克洛瓦笔下的《自由引导人民》是浪漫主义画派的代表之作，

德拉克洛瓦作品《自由引导人民》

画作的色彩瑰丽，笔触豪放流畅，明暗对比强烈、富有动态感，画中人物表现出鲜明的情绪力量，整幅画作富于饱满的戏剧性效果，徳拉克洛瓦堪称极其高妙的色彩***，浪漫派主将，笔下的油画作品呈现出壮伟、强劲活力的新颖画风。

我们常说理想与现实，有浪漫就一定有不浪漫，浪漫主义油画就是对十八世纪末期法国新古典主义的起义。

如果说新古典主义崇尚理性和秩序，那么浪漫主义则向往张扬和***。浪漫主义好象阴冷冬日里的熊熊烈火，他们把内心的呐感化作不朽的诗篇，为了理想而奋斗，至死不休。

法国浪漫主义的带头大哥是德拉克罗瓦，他的画富于动感、色彩鲜明。早期受到鲁本斯的影响，画风张扬，大色块，大笔触，画面有强烈的对比。

小结：

浪漫主义绘画强调情感的表达，强调情感对心灵的冲击，强调直觉，想象力。这种注重情感表达的画风，直接催生了印象派的兴起。

展馆布展中的平面设计，如何做才能更具设计感呢？

怎样设计好展馆布展中的平面设计，才能更具设计感？

这是有一些设计师还比较犯难的事情，展馆布置设计包括的，内容非常多，也称为会展设计。

其实做过会展设计的设计师都知道，展馆设计最重要的不是平面设计部分，其应该是展馆的造型设计和灯光以及相关的材料设计。平面知识其中的一小部分，但是我们还是不能够小看这一小部分，做好了的话可以给你的展馆带来更多效果，但是没有做好的话那就会让整个展馆的效果将一大截，所以在设计展馆的同时我们还是应该把平面的东西充分的考虑进来。当然如果你的展馆是以文字内容为主可能会例外。展馆的平面设计必须把展馆的风格与色彩以及空间灯光效果考虚进去，把整个展馆抽像成一幅绘画作品，那里面的平面设计则是这个作品的背景的一部份，考虑到整个展馆的统一性与协调性，平面设计的东西必须与展馆协调。

展馆的平面设计部份还体现了展馆的设计理念，传递出展品的内涵。具体平面部份怎么设计用什么表现形式来做，还要根据展馆的材料来定，其在整个展馆设计中属从属关系。如不透明的材料可用喷绘，木质、泡沫等材料，如透明或光感较好的有***，水晶、亚克力等材料。展馆的设计最注重的应该是新材料的应用，所以不段地发掘新材料才是展馆设计的亮点。

从上面的可以看出展馆的平面设计它还是为展品所服务的，所以它的格调又要与展品所传达的理念相一致，同时还必须与展馆一致。还要对展品有一定的烘托作用，比如简洁的产品造型你可以用一个有底纹的平面布景，不仅可以让展品突出，还丰富了展馆的内容。你也可以用一个同样简洁的背景设计，但是这样的话你就要灵活动用造型与灯光的优势，让整个展馆不仅协调还具有一定的层次的丰富性。

不同的对象我们要做不同的改变，这样的话做出来的展台设计是相当漂亮的哦！为了有更大的提升，我们可以多到广州、上海等会展中心去逛逛，因为那里每年都会有很多展会。不管是大型的展会还是小型的展会都有值得我们学习的地方。