一镜到底房子装修***

电影中出现的“一镜到底”究竟能难拍到什么程度？原因是什么？

一镜到底，通俗一点说就是一气呵成。有多难呢，在拍摄现场，需要导演、演员、录音、灯光、道具等各方通力配合。

说到一镜到底，贾樟柯是这方面的行家里手，他的内部电影，基本都有许多一镜到底的情节，有时如《三峡好人》一样，固定镜头机位，演员一直进行表演，直到这一段情节完结！；有时如《世界》的开场那样，赵涛在后台逐个房间找创口贴，镜头就一直跟着赵涛移动，到丝毫没有画面转换，这一段拍的很自然、很写实。

***用一镜到底最多的，要数纪录片，无论是人物题材，还是动物题材，往往为了追求极致，而***用大量一镜到底的画面，尤其是反映现实题材人物的纪录片，一镜到底贯穿全程，才能通过***的连贯展现，呈现出真实感，也反映出人物的内心状态。比较典型的如纪录片《大同》和《县委书记》，里面有大量跟着主人翁一镜到底的镜头。

“一镜到底”最经典的影片除了那些完全一镜到底直到拍完的，真正的经典还是***《不可撤销》，这个***不仅限于国内，国外也有很多国家禁，因为太血腥***，所以不必***之类了，找不到了已经。

《不可撤销》里经典的“一镜到底”有两处，最为经典、也是最受争议的是影片中长达13分钟的暴力镜头：莫妮卡·贝鲁齐从酒吧出来开始，进入地下通道，遇到劫匪，遭到XX，然后被殴打的面目全非：全程无卡无剪接镜头无切换，“真实”的令人难以置信，同样，也无法理解导演到底想通过这样的镜头和情节表达什么。另一个镜头是在酒吧里的斗殴，文森特·卡塞尔为了替女友报仇在酒吧里用灭火器一下、一下的***砸向凶手，直到凶手的脑袋，，，，扁了，，，是的，一个镜头拍摄的，变魔术一样的就。。。哎呀太血腥了，不讲了。

《不可撤销》我感觉是不可理解，国内外都禁，不知道导演想展现什么，或许就是想展现题主的问题：“一镜到底究竟能难拍到什么程度”，而且非常好的诠释了一镜到底拍摄的难度，但是，被拍成了***，可惜了。

相信大家看过不少电影或电视剧，其中的一些镜头可能***用了“一镜到底”的手法。所谓“一镜到底”，就是指在一段时间内，摄影机不间断地拍摄一段场景，不进行任何剪辑或切换。这种拍摄方式可以让观众看到一个完整的场景，可以更好地体验故事情节，同时也能够显示出导演、摄影师和演员的技巧和功底。

然而，实际上，“一镜到底”是一种非常挑战的拍摄方式。首先，整个场景必须被仔细地设计和构思，演员必须严格按照指定的路线和动作走位，摄影机也必须准确地跟随演员的动作进行移动。这要求导演、演员和摄影团队都具有很高的专业水平和默契度。其次，因为没有任何剪辑和切换，一旦出现错误或瑕疵，就无法进行修正或删减，可能会导致整个镜头失败。因此，“一镜到底”需要非常细致的准备和策划，同时也需要演员和摄影师在拍摄时保持高度的集中和精神状态。

那么，为什么电影中的“一镜到底”这么难拍到呢？首先，我们需要考虑摄影机和镜头的问题。因为一次“一镜到底”拍摄可能需要数分钟甚至十几分钟的时间，摄影机必须保持稳定，不能出现任何颤抖或晃动。这需要摄影师具有很高的技术水平和经验。同时，由于一次“一镜到底”需要拍摄整个场景，因此需要使用广角镜头，这对于场景的设计和布置也提出了很高的要求。

其次，演员的表演也是“一镜到底”难以拍摄的原因之一。演员必须准确地走位和完成各种动作，不能出现任何错误或瑕疵。同时，演员的表演和情感也必须精准地呈现在观众面前，不能出现任何过度或不足。

最后，导演的构思和创意也是“一镜到底”难以拍摄的重要因素。导演必须准确地把握整个场景的节奏和情感变化，合理地安排演员和摄影机的动作，同时也要考虑如何通过光影、音效等手段来增强观众的体验和感受。

电影中的“一镜到底”虽然难以拍摄，但却可以让观众体验到更加真实、生动的故事情节，也可以展示出导演、演员和摄影师的技艺和水平。作为观众，我们也可以通过更多的观影体验来更好地欣赏和理解这种拍摄方式的精髓。

一镜到底对工作人员的各个方面要求都很高，关键还是要花钱。下面讲三点：

1.对体力要求高别问为什么，找几个照相大哥的工作录像看看，就知道了。

2.对技术要求很高的任何一种镜头都需要所有人的配合，尤其如此。照相技术一定要过关，演员的表演也要过关，场景一定要到位，否则所有的费用都会飞涨。

3.对于排程要求高的镜片，最考验导演的排程能力，为什么要用镜片，而不是为镜片拍长镜头，这是一个需要思考的问题。有关一镜到底的片子有很多，不一一介绍了，可以自己找。

感谢邀请首先说一下，一镜到底的技术是什么，一镜到底的意思简单理解是镜头不cut，所谓一镜到底的实现大致来说无非就是两种方式——前期的表演和拍摄的“硬功夫”或后期修饰。基本上适用于纪录片的拍摄手法，如何拍的稳、拍的见感情、让人有感触，这就是专业用在商业片上，国际人士认同的拍摄手法。镜头的起幅和落幅的精准设计和控制，可以很好的掩盖剪辑的痕迹。同时导演也运用了一些其他技巧来掩藏剪辑点，比如在主体运动时观众往往容易忽略次要内容的变化、物体的运动过程容易被无视、镜头眩光、借用时间过渡造成的光影变化和实际光效中不经意的暗场，等等。靠后期修饰的当然也有，比如有个镜头摇上天空，然后，天色渐暗的场景，画面明显有切换。

业界比较认可的经典影片有。最经典的早期作品应该算是希区柯克的《夺魂索》。史诗级作品则要数《俄罗斯方舟》。

国外有很多一镜到底的经典影片而国内作用这种手法的也有不少，其中小时代最后结尾的时候就是按照一镜到底的方式。这对演员的台词工地，面部表情。和场景设计都要求特别严格。不能有一点错误。而且也要考虑到导演的要求，不是靠自己发挥。所以说这是很有难度的，一些演技大咖会有这一类镜头。

比如亮剑里，李云龙在秀芹坟前的哭诉。就是一个很长的镜头李云龙在这里的长段台词让观众也被带入。

还有军师联盟中的曹操在最后舞枪的镜头。

***剧中哪些一镜到底的表演，让你觉得演技炸裂？

谢谢邀请！

举个简单的例子一镜到底就像我们平时拍的小***一样，他只能表达一个小小的故事，如果在***中出现，我相信这部***没人看，无聊透顶，而且还能啰嗦，表达一个故事根本抓不住重点，会错过很多精彩的镜头，就好比前面有一个美女一直看不见她的正面。你说让人着急不？

再比如前段时间比较火的摩天营救（如下图）这个角度我都捏了一把冷汗！如果一镜到底那么可能的效果就要露馅啦！哈哈哈。。

当然啦！***中的镜头都是很多哒，可能演员的360度都有镜头拍摄着，所以就不存在什么一镜到不到底。

说道这里看看圣逗事拍摄的一些***吧！都是用的一个镜头拍摄的，虽然有一些尴尬，但是大家可能会学到一些镜头的展示。嘿嘿！下面给大家看几个链接吧！喜欢的可以点个赞！加个关注哟！嘿嘿！！！

第一个：萌妹子玩***吃鸡，落地红点压枪丝血反杀2人。厉害吧

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第二个：掉线 大家可以看看里面的镜头怎么实现的哟。当你分开每一个镜头你会发现***很多的不足。

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一镜到底的镜头要看具体情况，如果是后期配音的话就不一定能说明演员有多强大的功底，如果不是配音的连续镜头，这对演员的台词能力以及演技要求是十分苛刻的，我印象中这种演员大多都是老艺术家，很多演员都是话剧出身。

大家都知道，话剧不像普通***作品，对台词功底的要求简直不要太高，普通***剧中间出错还能NG一下，重新再来，可是话剧就是一个典型的一口气到底的表演，尤其是那些在话剧界奠定了自己地位的演员，他们演起***剧来都是手拿把攥。

当然，我并不是说话剧，只是顺便围绕这个问题顺便提一下。个人印象最深刻的一个一镜到底的片段 ，首推大宅门，这是一个巨星大腕云集的电视剧，演员规模阵容空前。里面有一段陈宝国与姜文的对戏，长达五六分钟，两个人的发挥都是参照剧本基本内容临时起意，连在场的摄影师导演等工作人员都称赞不绝。说句对现在很多演员不恭敬的话，有几个人有这等演技。

一镜到底是强调的调度与镜头，更多的是一些艺术片里出现，比如塔可夫斯基等这些***级导演的作品，一部电影几百甚至几十个镜头就完成，他们强调的是真是逼真记录，而不是有戏痕的所谓的表演。

带货短***一镜到底怎么拍？

带货短***一镜到底是指通过一段连续的镜头拍摄整个带货过程，以展示产品的特点和使用方法。拍摄时需要注意以下几点：

1.选择合适的拍摄角度和距离，确保产品清晰可见。

2.掌握好拍摄节奏和流畅度，避免画面晃动或切换不自然。

3.注意光线和背景，确保画面明亮清晰，背景简洁不干扰。

4.结合文字说明或解说，介绍产品的特点和使用方法。

5.在拍摄过程中展示产品的实际效果和优势，吸引观众的兴趣。通过一镜到底的拍摄方式，可以提高带货***的连贯性和观赏性，增加产品的吸引力和销售效果。

一、了解一镜到底的概念

一镜到底是指在拍摄过程中，无需任何剪辑和切换，一次性完成对整个场景或故事的拍摄。这种技术要求拍摄者具备高度的熟练度和准确度，以确保每一个镜头都完美呈现。

二、准备工作

1. 确定场景和故事线：在使用一镜到底拍摄时，需要提前规划好场景和故事情节，确保一次性能够完成拍摄内容。

2. 设备准备：选择一台质量良好的摄影机或手机，确保画面稳定和清晰度高。同时，需要确保摄影机或手机电量充足，并准备好足够的存储空间。

三、提高拍摄技巧

1. 确定拍摄角度：在开始拍摄前，尽量选择合适的角度和位置来安排拍摄，以确保能够全景展示所需内容。

2. 把握剧情节奏：在拍摄过程中，需要合理控制表演者的动作和台词，以保证整个过程的流畅和连贯。

3. 借助***工具：如有需要，可以使用轨道、稳定器等***设备来提高拍摄的稳定性和流畅度。

4. 注意光线和音频：良好的光线和清晰的音频是制作高质量短***的重要因素。确保拍摄过程中光线适宜、音频清晰，以获得更好的效果。