画好手绘对你去服装公司应聘,究竟有多重要？
手绘艺术是将装饰与实用合二为一的一种美术表现形式。在服装设计中，手绘艺术是将自然的形象进行整理和加工，传达设计师的设计情感。如今，手绘艺术被广泛应用在各种服饰设计中，手绘艺术的市场价值、审美价值也逐渐受到人们的关注。文章对手绘艺术在服装设计中的情感表达方式进行分析，以期对当下服装设计的多元化样式进行探讨。
在我国古代，印染技术还没有得到普遍使用，手绘被人们运用在服装和布料的装饰图案制作中，这对我国的服装艺术发展有着重要的意义。在现代的服装设计中，手绘从实用和艺术两个方面对服装的艺术美进行展示，传递出一种具有独特气质和美感的服装视觉表达效果。在服装设计中，如何将手绘艺术与现代服装设计相结合，产生一种符合当代消费者审美标准的艺术效果，是本文探讨的主要问题。
在服装设计中融入手绘艺术，狭义而言就是在服装上进行手工绘画，广义而讲是在服装上绘制出能使服装美感档次得到上升，且能使服装富有个性、具有强烈视觉冲击感的图案。手绘艺术在服装设计中的体现，主要是在布料织物上用绘画的方式表现设计师对生活中自然美的感受，并通过对服装的手绘设计把想要抒发的情感在服装成品中表达出来。当然，在设计过程中，设计师需要考虑自己与消费者之间的共鸣点，对自己的设计理念进行定位。设计师通过对服装的设计定位和产品制作，表达一份自己或者他人在穿戴方面的意愿，从而起到丰富人们物质生活和精神世界的作用。
手绘艺术本身具有创新性。在手绘过程中，会出现很多意料之外且自然的绘画效果，即每一件作品都具有独特的性质，手绘是设计与制作的连接点，能使消费者和设计师之间的联系更为紧密。手绘服装设计理念的独特性，使追逐时尚潮流的消费者找到展示自己独特个性、审美倾向的途径。
想自学服装设计，首先要怎么做，请大家帮帮忙？
初学者要首先做好一个裁缝，要能够按照服装纸样把面料裁剪缝纫成实实在在的服装，这个环节必须准备一台缝纫机和至少一本自学裁缝的书籍，帮助你提高裁剪水平。
2.练习服装素描。
服装设计不需要特别精通素描，但一定要能用素描准确表达服装的款式、面料、图案和色彩等等，可以自行在书店选购关于服装素描的书籍，提高绘画能力。
3.熟悉各种面料特性。
初学者一定要熟悉各种面料的舒适度、透气性以及对色彩和图案的表现力等特性，然后结合自身的裁缝知识进行创作设计，只有通过不断设计和实践，才能提高水平。
4.精通服装设计软件。
设计款式图需要用到CorelDRAW，打版需要用到CAD，图片后期处理需要用到PhotoShop，这三种软件都可以在数码城购买正版光碟自行安装，通常还有配套教材可供学习。
5.分类学习设计要素。
初学者要学习服装款式、色彩、材料和图案，因为每一种款式的服装，设计的理念和风格都是不同的，要想成为一个好的服装设计师，就要博***众长，为我所用。
6.学习手工打版基础。
成为一个好的服装设计师：
1.对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！
2.适合市场需求，市场占有率高！
3.好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！
4.对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！
5.拥有一个舒适并有想象空间的工作环境！
服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。
搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的。
学习服装设计实际上就是掌握以下几个主要部分（也是学习的步骤顺序）：
1、表达设计构思的能力（绘画）；
2、设计的原理、方法；
3、材料的运用；
4、实现设计构思的手段（结构与工艺）；
附加的有产品设计的原理与方法步骤、系列设计的方法、设计元素的有机融合等等。这些都贯穿于设计课的整个过程，循序渐进。
简单来说，学习步骤就是先学美术基础（素描、色彩），接着学习服装效果图技法（把你的构思通过绘画的手段表达出来），然后学到设计原理、方法、材料等，能够的话同时学习服装打板、工艺等技术类课程，贯穿于整个学习过程的就是不断提升自己的审美能力、时尚的眼光（眼光需要自我培养，老师只能指点和交流，无法培训）。
首先是要了解该学些什么内容。知道要学什么了就一门一门地去学咯~
以下为服装设计专业核心课程：
@服装美术基础——包括素描、色彩，为学习服装画技法打下基础，也为培养设计的眼光、意识做准备。
想自学服装设计，首先要怎么做，请大家帮帮忙？
初学者要首先做好一个裁缝，要能够按照服装纸样把面料裁剪缝纫成实实在在的服装，这个环节必须准备一台缝纫机和至少一本自学裁缝的书籍，帮助你提高裁剪水平。
2.练习服装素描。
服装设计不需要特别精通素描，但一定要能用素描准确表达服装的款式、面料、图案和色彩等等，可以自行在书店选购关于服装素描的书籍，提高绘画能力。
3.熟悉各种面料特性。
初学者一定要熟悉各种面料的舒适度、透气性以及对色彩和图案的表现力等特性，然后结合自身的裁缝知识进行创作设计，只有通过不断设计和实践，才能提高水平。
4.精通服装设计软件。
设计款式图需要用到CorelDRAW，打版需要用到CAD，图片后期处理需要用到PhotoShop，这三种软件都可以在数码城购买正版光碟自行安装，通常还有配套教材可供学习。
5.分类学习设计要素。
初学者要学习服装款式、色彩、材料和图案，因为每一种款式的服装，设计的理念和风格都是不同的，要想成为一个好的服装设计师，就要博***众长，为我所用。
6.学习手工打版基础。
成为一个好的服装设计师：
1.对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！
2.适合市场需求，市场占有率高！
3.好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！
4.对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！
5.拥有一个舒适并有想象空间的工作环境！
服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。
搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的。
学习服装设计实际上就是掌握以下几个主要部分（也是学习的步骤顺序）：
1、表达设计构思的能力（绘画）；
2、设计的原理、方法；
3、材料的运用；
4、实现设计构思的手段（结构与工艺）；
附加的有产品设计的原理与方法步骤、系列设计的方法、设计元素的有机融合等等。这些都贯穿于设计课的整个过程，循序渐进。
简单来说，学习步骤就是先学美术基础（素描、色彩），接着学习服装效果图技法（把你的构思通过绘画的手段表达出来），然后学到设计原理、方法、材料等，能够的话同时学习服装打板、工艺等技术类课程，贯穿于整个学习过程的就是不断提升自己的审美能力、时尚的眼光（眼光需要自我培养，老师只能指点和交流，无法培训）。
首先是要了解该学些什么内容。知道要学什么了就一门一门地去学咯~
以下为服装设计专业核心课程：
@服装美术基础——包括素描、色彩，为学习服装画技法打下基础，也为培养设计的眼光、意识做准备。
标签： 服装效果图表现技法什么意思
