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你最喜欢的艺术家的一幅画？

很高兴回答您～古今中外，喜欢的艺术家有很多，今天想和你分享一下林风眠先生的一幅仕女画《端坐》。

林风眠是国立艺术院也就是现在的中国美术学院的首任院长，早年曾经赴法学习，是中国美术教育的开辟者和先驱。林风眠的绘画格在继承中国传统绘画尤其是汉唐风***和民间艺术的基础上结合西方的现代艺术，形成了一套“调和中西”的风格。尤其是他的仕女画，独具特色，极负盛名。这幅画名字叫做《端坐》，是林风眠仕女画中的代表性作品，创作于二十世纪五十年代。林风眠于1951年被迫离开杭州，前往上海旧居，这幅画就是他在上海时期创作的。

林风眠笔下的仕女形象是对传统仕女画面容的极度夸张，仕女形象有着林风眠笔下的符号化面孔，极具有辨识度。

画面的中央盘膝***着一位仕女，神态平静、凝神沉思，用简洁的图案装饰背景，在仕女的后方有一盘花卉做点缀。椭圆形的鹅蛋脸，一双细眉从瘦硬的鼻梁上方向两额扩展，直达双鬓。眉毛下方，柳叶似的眼睛只有黑色的外形，很少画出眼珠，再伴随着小小的嘴唇，亮丽的黑发和修长的手指。

在这幅画中可以看出林风眠对于中国传统绘画构图模式的突破，抛弃了传统绘画常用的立轴和横卷的构图，而***用了方形构图，这种方形的构图，突破了构图限制和视觉局限性。

仕女位于方形构图的中间，装满花的花盘置于画面左侧，并且将背景分成几个大小不同的空间，从而使画面的纵深的空间感更加突出。描绘仕女的线条流畅柔美，粗细均匀，并且以曲线为主，充分的表现出了生动的体态。在色彩上，用墨色勾勒头发、面部、手等部位，用***勾勒衣纹，***用了平涂的方法，设色浓重沉着。

林风眠在五十年代曾深入学习研究过敦煌壁画艺术，从他五十年代以后的部分仕女画中可以看出其中从敦煌壁画中获得的灵感。

如果将《端坐》与敦煌石窟第456窟的菩萨作比较，就会发现其中有很多相似性。画面中两个人物形象都被置于画面中央，盘膝而坐，整体造型呈现三角形。在菩萨周侧陪衬着莲花，背后也有若隐若现的花卉图案，菩萨庄严肃穆。在《端坐》中，人物右侧有一盘花卉。内后装饰着金色图案，使人物显得更加庄严肃穆。可以看出这幅画在一定程度上借鉴了佛教壁画。

很高兴回答你。…我最喜欢梵高作品，不止一副！下面就展示三副我最喜欢的作品给大家也说说我喜欢的理由，听了我的理由，我想，大家也会喜欢上它们。

向日葵一直是我最喜欢的花，因为向日葵像太阳，充满希望，让人像看到了希望和阳光，向日葵都是暖色调，让人心里温暖。特别是去到向日葵的地里，仿佛看到一张张笑脸看着自己。感觉被热恋欢迎，被接纳的幸福。所以特别喜欢向日葵。

而梵高先生的向日葵像一个个含苞待放的花姑娘，也想一个充满希望的少年。或许内心深处，梵高先生是如此的热情和充满希望。然而生活总是充满无数的考验。

如果生活欺骗了你，你也要勇敢，像他笔下的向日葵，虽然低头，却已经是硕果累累。虽然看上去像不争的弯腰，实则是已经心里有了结果。我们的人生就该这样，没有远虑，必有近忧！要像它的太阳花一样对未来有希望，有期待，才不会苦闷。

尽管，梵高先生的一生太苦，最后没有好的结果，但他不到最后不放弃，坚持画画的毅力让我佩服。

第二幅喜欢他的这幅星夜。虽然看上去似乎很简单，但是这代表着梵高内心的一种向往。看到天空云间云舒，星空泛滥，一层层沉在翻滚。

星空下面有一座非常美丽的城堡，城堡旁边有很多很多房子，这意味着梵高向往一个家，一个温暖的像城堡一样的家，翻滚的星空可以是多彩的。

这五彩斑斓的星夜在梵高心里像一个梦，它在梦里编制着所有的美好。这样美的梦，我们总希望他不要醒来，而这样的美的梦只有在画家的笔下才可以如此完美，这就是梵高内心，他的内心其实非常纯洁。只有内心纯洁的人才可以画出如此纯洁而美好的画。

我非常喜欢的还有《簪花仕女图》

喜欢唐朝以胖为美，可以吃遍世上所有的美食，而最主要的是喜欢她们的闲情雅致可以如此烂漫。那时候人们的内心比较恬静，可以专心致志的做自己喜欢的事情。

回答：让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）（1960-1988）是二战后美国涂鸦艺术家，新艺术的代表人物之一。也是我最喜欢的艺术家。

巴斯奎特的涂鸦作品中包含有诗意的象征，哲学化的内涵和讽刺性的寓意，还有各类符号，如王冠或《SAMO©》，这些以后都成为了他的标志性象征。

除了涂鸦，他也是位非常优秀的说唱歌手，有自己的乐队，但最为津津乐道的其实是他与麦当娜的感情部分。可惜，天妒英才，最终因毒品离世。

我最喜欢的是他的骷髅画作，第一眼看到其实是看不懂的，当我加入自己的想法，并把它们画到衣服上时，呈现出来的居然是自己熟悉的部分，这个太不可思议了。。。

我最喜欢的是张泽端的《清明上河图》，全卷以全景式构图，严谨精细的笔法，展现出北宋都城汴梁郊外汴河沿岸及东角门里市区清明时节的风貌。画的内容结构大致分为三个段落：开首为郊区农村风光；中断是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车.，手工业和商业贸易活动；后段为城门内外，街道纵横，车水马龙的繁华热闹景象。此画再现了宋代城市社会生活的各个方面，具有高度的历史文献价值。

画家在创作绘画中，***用的是散点***，长卷构图中充满了戏剧性的情节和引人入胜的细节描写。整幅画有铺垫，有起伏，有***。船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央部分，形成有艺术效果的最精彩部分。

有哪些关于狗的绘画作品推荐？

好开心能够回答您的问题

狗狗是人类的好朋友，狗狗通人性，又忠诚，小编就特别喜欢，以前我家就喂养狗狗，我特别喜欢。时不时还给它画个手绘图，非常幸福，只不过后来它病故了。算是最后给我留下一丝的回忆。分享给大家看下吧！

很开心回答楼主问题

狗狗是人类忠实的朋友 小编是一名手绘设计师 画了一组狗狗的绘画作品 主人和宠物的作品 用心对待动物 它会待我们百分好 你们喜欢狗狗吗 有和狗狗的合照吗

我是手绘小仙女 喜欢点赞👍

狗是人类的好朋友，有一句话曾说：当我与越多的人打交道，我就越喜欢狗。忠诚的狗除了能给孤独的人类带来陪伴与心灵的慰藉，还成为许多艺术家的灵感缪斯，让他们创作出一些不可思议的艺术。

被誉为波普教父的安迪·沃霍尔养了一条腊肠狗“阿奇”，阿奇成为沃霍尔形影不离的好友，无论是在工作室还是餐厅，阿奇总是伴其左右，甚至沃霍尔出国做展览，阿奇也必须得跟着。沃霍尔当然少不了给他亲密的阿奇画上一些时髦的波普肖像画。

史努比享誉全球的经典***小狗形象，他的创作者查尔斯·舒尔茨在15岁时养了一条宠物狗Spike，与Spike一起生活的经历成为他创作史努比的灵感源泉。

史努比是一条黑耳朵、白色身体的可爱小狗，这正和舒尔茨的Spike一样。

英国当代最著名的肖像画家弗洛伊德养了一条惠比特犬，这条狗也是经常在画室陪伴弗洛伊德作画。

古言画有四难：画人难画手，画兽难画狗，画花难画叶，画树难画柳。

狗很难画，是人们对它太熟悉了，反而往往对它疏忽细节，画的不够真实。画动物不仅要画皮毛，还要画其神态。

今天给大家分享一下当今活跃在市场上那些画狗的名家：

刘奎龄

刘奎龄被誉为“当代中国画坛翎毛第一人”，其以西法入中国画，注重师造化，独创新法，将自然之美表现得毫发毕现，自然生动。

他笔下的狗都源于生活，对其细致观察，既不照搬自然，也不效仿古人，讲传统笔墨、现实自然、西画的真实整体感融合在一起，将其神形兼备别具一格地表现出。

黄胄

黄胄喜欢画狗源于对狗的钟爱，他在***的那段日子，出去写生，那条被他救治的狗就一直跟随着他。直到离开***，这条忠实的狗挣脱绳子，跟着黄胄乘坐的汽车一直从***追到了日喀则...

每当黄胄画狗的时候，都倾注自己的感情，画的那么真实生动，都源于对狗的真挚。

马晋

马晋，其父曾为一满清贵族管理马匹，他尤其善于画马。他的特点是画面祥和宁静、动物温良恭顺，惹人怜爱，可能与他早年出入桂公府所见豢养***之动物有关。他笔下的狗高贵而温顺，细腻而生动。

方楚雄

方楚雄笔下的动物充满浓郁的生活气息和时代的审美趣味，画风清新典雅、灵秀雄健。他贴近自然，画面洋溢这宁静自足的乡村气息。

黄胄先生也曾说过：“画兽难画狗，而宋人画狗甚精能，明以来竟无高手，清郎世宁岁能，终非神逸之笔。”不同的画家不同的心境不同的表现形式，都源于对生活的态度。