话剧舞台设计效果图怎么画

高考话剧班怎么考？

高考话剧班是针对有表演天赋和兴趣的学生开设的特殊班级。要考取这个班级，需要通过学校组织的选拔考试，通常包括初步的面试和演出表现等。考试的难度较大，需要具备一定的表演技巧和自信心。若成功考取，学生将有机会接受专业的话剧培训并参与各种舞台演出，继而提高技能和展示自我。

同时，高考话剧班的考核标准对学生要求较高，带给学生挑战和机遇，也要求学生在日常学习中不断提高自己。

作为一个摄影爱好者。你认为舞台剧难拍么？可否分享一下你拍舞台的经验？

作为一个摄影人，你认为舞台照片难拍吗？可否分享一下舞台演出的拍摄经验？

是的，和其他拍摄题材相比，舞台剧照有着许多不同的特点。舞台剧照的拍摄，容不得你任意走动去寻求最佳的拍摄角度；容不得你“靠前拍摄”以控制最短距离；也容不得你任意设置参数以达成个性化拍摄；如果是商业演出，连补光手段也不得使用，等等。

第一、寻求拍摄位置。理论上讲，舞台演出的拍摄可以定点拍摄，也可以游动拍摄；可以在中间位置拍摄，也可以在边角位置拍摄。但是，人们往往更多需要的“堂堂正正”、中规中矩的画面；作为你一个人完成的拍摄，一会儿想在中间“远调”，一会儿又想到旁边特写，这几乎不许可也是不可能的。

关于拍摄位置的选择，可以这样来考虑。

1、略偏前的观众席中间位置。一般在距离舞台越8—10排左右为佳。

2、如果有摄像人员或其他拍摄者，还得与他们步调基本一致，既不能一个人在前“众目睽睽”、“鹤立鸡群”，也不能在他人之后“名落孙山”、“望其项背”，拍摄初期互相熟悉认识一下，互相照顾、互相照应。有的较大规模的剧场，在观众区的纵向中间留有一条横向分隔通道，一般在中间略偏后的位置，在这条通道上拍摄也是不错的选择。

3、相机的机位高度，尽量与舞台平面的“中心高度”一致，只要你的前后位置得当，这一点很容易做到，因为观众席的座位是由低到高的排列的，中间左右的位置很容易达到这一要求。

4、如果其他条件都不具备，只给你一个铁定的位置，那你只好听天由命听之任之，好好在你的位置拍完成拍摄。

5、这种位置状态下的拍摄，一般选择50—150左右中焦段的焦距，如果是变焦镜头，也可以拍成特写。

第二、速度优先模式拍摄。本来，剧场的拍摄模式选择是可以更为宽泛一些的，但是“如今不行了”。现在大舞台演出，背景画面不是过去的图版式，使用的都是电子大屏，而且，电子大屏的画面都是变化不断，不再是过去的静态画面，而是动态十足的***，这就使得我们“老革命遇上了新课题”。

2014年我开始接触数码单反摄影，摄影占据了我精神生活的绝大部分，生活中由于有了摄影充满着***和享受。

几年来用单机拍过几次舞台摄影，高速和慢速都试过，但是高速拍的没有动感，虚实对比不好，慢门拍摄成功率太低，但是拍多了也能找出几张成功的。下面是两张慢门拍摄比较成功的：

慢门速度：1/3秒

慢门速度：1/2秒

自从看了中国摄影金像奖得主周民的双机拍摄的作品后，给了我很大启发，我觉得舞台摄影用双机拍摄效果在虚实对比方面更是突出，梦幻感特强，已经远远超出了单机摄影乃至单机多重曝光的拍摄效果，逐步形成了双机摄影独有的方式和特点。使用两台相机分别进行快速和慢速拍摄，快机只是快速定格主体，完全处于自主控制状态，无需考虑动作的延续性；主体的各种飘逸残影，则由慢机按照构建的想法去完成，它把快机定格后的主体动作用动感惟妙惟肖地表现出来，我通过两年的双机舞台摄影探索，逐渐掌握了其中拍技。下面通过两组片比较一下单机和双机拍的效果图：

第一组：单机拍的效果

第一组：双机拍的效果

第二组：单机拍的效果

第二组：双机拍的效果

看了两组对比图是不是感觉还是双机拍摄的效果好呢？答案是肯定的。那么下面我就讲一下如何实现双机拍摄。

作为一个摄影爱好者，应该几乎没有人喜欢拍舞台剧吧。因为舞台剧很少会作为摄影爱好者的拍摄对象，舞台剧一般都在室内，不仅光线差，演员动作幅度大，灯光变幻不定，很难拍出清晰的照片。

而且受位置的影响，局限性太大，拍出的照片基本上在同一个角度，千篇一律，想要出彩，很难。

这是我在杭州拍的《宋城千古情》，只能等到光线亮的时候，演员动作不是那么大的时候，抓紧按下快门。没啥好的经验，就是多按快门吧，十次快门总有一张清晰的。

最重要的还是相机要好，镜头要好，出片率才会高。