效果图后期处理素材

摄影后期的思路应该如何建立？处理照片需要注意什么？

首先，问题提的很好！思路决定出路，眼界决定境界。摄影后期思路最重要！当然，后期的思路不是从快门释放之后才开始的。

反而重要的都在前期，这需要认知后期可以表现和延展的空间有多大，自己摄影创作的方向和专长在哪里。

对于特定的环境，特定的主题，是否有特定的创意表现方案，避免无主观创意的拍摄，避免模式化的拍摄。这需要有自己的创意发现，需要有自己对摄影常识的理解和认知。

首先前期需要学习对光影、层次的认识与控制，锻炼认知控制影调、色调的能力，

掌握好了基础知识，才能够在摄影创作中根据具体创作场景灵活运，用扬长避短的运用掌握的知识。

摄影后期思路如何建立，首先解决摄影和后期如何理解和界定。

以个人经验来回答。

首先，我觉得思路不是拍后才开始想的，而是在你拍照之前就应该有。否则，先不说后期能不能修改角度构图等，即便是能改，也是非常费力不讨好的。如果在拍摄前就有个大概的思路，最起码后期起来也不用太费力。

其次，照片给人最直接和最快速的冲击可能就是整个照片的构图和色彩了。所以我一般先从这两个部分下手。先调整构图，让照片最直观突出的表达出你想表达的点（这里暂时不说那些意识流或更***级别的构图）这样才能吸引别人想继续欣赏你的色彩和情绪。第一步就无法抓住眼球，然后就没有然后了。构图差不多了后，就要考虑整个照片的色调了。而色调的调整也是基于你有个大体的思路先。否则想拍个温馨的画面你整个冷的色调，好好的家庭聚会变成了葬礼就不好了。

大方面搞定后就可以着手细节上的修饰了，凌乱的几根头发啊，脖子上的细纹啦，脸色红润还是蜡黄，甚至整个画面色彩的和谐，阴暗的对比，哪些局部要增强，哪些局部要削弱，都可以好好慢慢的推敲。

另外一个很重要是，工欲善其事必先利其器。灵活的运用后期软件也很重要。很多人对软件的功能都能很熟悉掌握，但是如何组合灵活的运用就是另一回事了。

最后，大道至简，大巧若拙，减法才是拍摄和后期的不二法门。除了为了练习或纯粹炫技，我个人感觉画面越简洁直观，后期改的越少越好。

以上，谢谢！

先观察图，分析图的一些基本，从光，色等。

然后根据你自己想表达的效果进行局部调色，整体调色，第一眼感觉很重要。

最后再对比有没有哪里漏了，或者达到自己的想法和要求没。

一，修复曝光过度的照片

只有正确曝光才能创作出好作品，当光线过强时，容易出现曝光过度的情况，画面过亮从而丢失了亮调区域的细节。修复曝光过度的照片可以在Photoshop中完成，载入高光区域为选区，利用“色阶”降低高光区域亮度，即可恢复自然色彩，快速修复照片。

二，调整画面的色彩效果

拍摄照片时将不同色彩进行融合与搭配，可使画面效果更加绚丽，色彩暗淡的照片会显得没有生气，不能很好地传递出照片的主题。对于色彩暗淡的照片在后期处理中可利用“色相/饱和度” 来提高画面的色彩饱和度，利用“可选颜色”对画面各部分色彩进行调整，增强色彩效果。

三，调整画面的色彩倾向

运用不同的色彩组合可以传递出不同的意境和感

受，在处理人像照片时我们可以通过更改画面整体的色

彩倾向，调出另一种色调，将人物与色彩融合。主要通过‘色彩平衡”选项对各色调颜色分别进行调整，快速更改画面色调再结合其他调整命令.对色彩和光线进行细致的调整，打造出更具神秘感的的画面

四，丰富画面色彩增强拍摄主题

色彩是照片重要的组成元素，不同的色彩可以为画面带来不同的艺术氛围.借助不同的色彩进行构图，可制造出不同的画面效果。因此在后期处理中，对照片色彩的处理是非常重要的，可以利用各种色彩调整命令或工具，增强或更改画面颜色，以丰富的色彩增强照片主题。