古代和近代美术***真有那么高不可攀吗?
我认为高不可攀用在美术***身上不合适。之所以产生类似“高不可攀”的感觉,是因为人和人有了距离感。而距离感的产生,在艺术***的身上感受的更明显而已。
为什么艺术家容易让人产生距离感呢,是因为艺术家在创作过程中,其状态、***、灵感、个性的涌动,会让他们看起来有所不同。
变现在外在,就是前卫个性呀,不修边幅呀,其实并不是他们故意标榜另类,只不过是追求自我喜好罢了。如果艺术家连自己的穿着打扮都没有个性的追求,谈何作品个性。
而表现在内在,是他们在追求艺术的过程中产生的审美观、价值观、人生观会跟大众的观念不尽相同,甚至截然相反。这是他们的职业决定的,如果观念跟大众一致,他们的作品也就不是独特的艺术品了。
所以,正是有了这种外在和内在的距离感,让人们感觉美术***显得“高不可攀”了。说的白一点,这种“高不可攀”其实就是没有共同语言,曲高和寡,知音难觅吧。
中国历代涌现出不少杰出的绘画大家,他们灿如星辰,在历史的天空中熠熠闪光,特别唐宋更为辉煌,如唐吴道子、闫立本、周仿、韩干……宋張择端、李公麟、郭熙、夏圭、马远等,他们之画都反映了那个时代的风士、人情。他们的作品气韵生动,笔立雄健,大气灵动。
清末民初也是***辈出,如任伯年、吴昌硕、张书旂。现代刘奎龄、刘继卣等也是山水、翎毛、花卉无所不精的大家。还有徐悲鴻,张大迁、齐伯石、黄宾虹、潘天寿,李可染、黄胄、吴冠中,周思聪、陈衍宁等,不胜枚举,他们开一代画风。
不伩今日无古贤,长江后浪推前浪,相伩中国画坛在盛世之年必会出***,***也非高不可攀。我们应学习前辈***,学习传统而非食古不化的治学精神。学习他们贴近生活,反应生活,以造化为师的作风。学习他们精益求精,大胆创新的治学态度。
当下,画坛狂野风,忽悠风乍起,也出了些空有其名的******。为画者当摈弃华而不实的作风,淡泊名利,把绘画当作毕生的追求,板凳须做十年冷,深入生活和大众,只问耕耘,不问收获,练好内功,提高修养,以大眼光大气魄画出无愧时代的精品力作。
盛世之年必出***,这乃时代的要求和呼唤!\
首先,艺术家的创作是综合因素作用的结果,其出身+年代+周边环境+人生经历+其自己的悟性+超常人的努力,这些都是促成其成为艺术***的因素。
不是说你会画画,非常非常会,临摹很像,甚至和原作一样就可以的。没用,那叫临摹,叫***。
某种意义上讲,每一位艺术***都是高不可攀的。
为什么?因为他们所创作的作品的唯一性,独立性,不可替代性。
比如齐白石的虾,你再继续用齐白石的方法画虾,你能代替齐白石吗?即使你画的很好,你也是齐派传人而已,根本谈不上攀。再说齐白石只是画虾好吗?人家的篆刻,书法,草虫均是上佳。
再比如八大山人,王希孟,石涛等。近代李可染,钱松岩,黄宾虹,陆俨少,周思聪,石齐等。
他们每个人的作品都是独立的,有自己艺术符号和生命的。
不建议去攀***,因为你真的攀不了,艺术尽量走自己的,不同于别人的艺术之路是重点,***的思想,人格,可以学习借鉴,作品可以用心去读,体会,但是不要一直模仿。
人格魅力如颜真卿,张伯驹,武训,辛弃疾,文天祥。当你各方面远远超于他人之时,再思考可不可攀之事,但当你达到了那个高度之时,你也就不会考虑此事了。
别看现代科技通讯发达,以为学什么都快,用句圈里人常说的,“当代书法无大家”,现在所谓的大书法家写的书法比不上古代三流书法家。你觉得还能攀吗?
***一定是时代文化造就的结果,没有什么高不可攀的,现在我们认为的***当时也许根本不入流,比如梵高,但***都是有创新的,去高攀,就是去追逐***的脚步,就不可能成为***。这个时代也会有***,只是我们现在无法总结谁是***。
前一阵,在二年级上《我也是艺术***》一课,引导孩子们欣赏艺术***克利、米罗和蒙德里安的作品,孩子们感到很新奇——原来有些艺术***的画看上去与儿童的绘画风格那么相似!当然,这不是画家的幼稚,而恰恰是掌握了高超的绘画技巧后形成的一种化繁为简、返璞归真的独特风格,像克利和米罗的画,很多题材都来自于幻想、梦境,所以看上去充满奇幻的色彩,而荷兰画家蒙德里安的画则被称为冷抽象,他的画完全摒弃了具体形象的束缚,而抽象成单纯的点线面与色块,以达成一种色彩的均衡,使画面充满一种装饰感和形式感的美。
我告诉孩子们:不要认为艺术***高不可攀,我们自己的很多想法是与艺术***相通的,甚至具有自己的独创性,孩子们受到激励,开始动手,用剪贴、绘画的形式,创造出了很像模像样的一批好作品,看着这些作品,还真是有点小小艺术***的意思呢!
88.65平的房古典风格预算10万如何装修好?
我是一名设计师,很高兴能为您服务。
您的提问有明确的面积。和具体的预算和风格说明您对装修做了功课。但是个人觉得预算偏少。当然了,也可以坐下来。但是施工工艺不会太高。装修材料一定很低劣。
现在来回答你的问题。想省钱,不想超出预算太多,那么天气应该找个设计师做好效果图和预算。因为摄影师会根据你的要求。把你的预算和你的装修效果相协调,让你的装修效果,和用料一目了然,会避免一些施工反复。后期装修完和你的想象不一样。或者严重超出预算等问题。
在这儿你可以找装修公司直接包给他们,让他为你做好效果图和预算。签合同的时候注意一些套路,比如说?装修材料,工艺。如果您在意您的预算和风格。就要明确的在合同中。把您关心的问题,以文字的形式确定好。不要心里想当然口头如何说没有用。以免后期工艺,材料,施工效果。您都不满意。还要加各种的项目。
最后一点作为提醒。不要为自己不了解的东西去定价。也不要以市场上最低的价格去衡量所有的装修。那么你得到的肯定是最差的服务和最差的装修质量。所谓的装修坑人都是这么来的,没有利润,没有亲情,绝对就没有服务。
总结一句话。专业的人做专业的事。让装修一目了然。
古代的墓长什么样子?
你好。我是一名历史爱好者。很开心能够回答这个问题。每个朝代对于丧葬的习俗都不一样,而且更重要的是。汉族和少数民族文化在不断的融合,所以也会体现出墓葬的不同。南方和北方的墓葬也有不同,这就是地方的差别。
最近鬼吹灯之龙岭迷窟正在热播,我们在这里正好说一下唐朝墓的样子:隋唐五代 在以黄河流域为主的北方地区﹐北魏以来的墓葬制度﹐经隋代﹐至於盛唐﹐一脉相承。当时贵族官僚的大墓﹐都是***用斜坡式的墓道﹐包括一段很长的隧道﹔隧道顶部开天井﹐两壁设龕。懿德太子墓有天井7个﹑壁龕8个﹐章怀太子墓有天井4个﹑壁龕6个﹐正三品司刑太常伯李爽墓有天井3个﹑壁龕2个﹐天井和壁龕的多寡基本上与墓主人的官品爵位相一致。隋代流行以土洞为墓室﹐高级官僚的大墓亦不例外。入唐以後﹐则多***用砖室﹐土洞墓已降为低级官吏或平民所用。一般的官僚﹐其墓室都为单室。二品以上的大官﹐除主室以外﹐有时还设简单的前室。成王李仁墓﹑章怀太子墓及“号墓为陵”的懿德太子墓和永泰公主墓﹐则都有前後两室。从初唐到盛唐﹐贵族﹑官僚墓中流行壁画。一般是墓道前部两壁各绘青龙﹑白虎﹐墓室顶部绘日﹑月﹑星辰﹐其他则有鞍马﹑明驼﹑牛车﹑列戟﹑步骑仪卫﹑属吏﹑男女侍者以及乐舞伎等﹐各绘在墓内的相应部位﹐其内容和规格视墓主人的身份而有所区别。
随葬品以大量的陶俑为主。大约从武周时开始﹐陶俑多施三彩釉。陶俑可以分为出行时的仪卫行列和家居时的家臣侍者两大类。前者自隋至初唐多武装俑﹐以後逐渐减少﹔武周时出现高大的马俑和驼俑。後者自初唐至盛唐不断增多﹐乐舞俑和游嬉俑等皆属此类。受佛教影响﹐镇守墓门的一对武士俑在盛唐时演变为天王俑﹐其特点是脚踏伏兽或鬼魅。镇墓兽继承北魏後期以来的形态﹐一为人面﹐一为兽面﹐而武周时则又进一步演变为头生角﹑肩附翼或手握蛇的怪兽。隋代开始出现的人身禽兽首的十二时辰俑﹐到***﹑天宝之际更为流行。陶俑的数量﹐因墓主人身份而有不同的限额﹔懿德太子墓的陶俑总数达千件之多。方形有盖石墓志在唐代使用得更为普遍。墓志的大小﹐随墓主人的身份而有等级之分。例如﹕三品官的墓志多为约72厘米见方﹐一品官如杨思勗及章怀太子雍王李贤﹑成王李仁的墓志皆为88厘米见方﹐永泰公主的墓志最大﹐为114厘米见方。懿德太子如天子之制﹐不用墓志而用玉册。
安史之乱以後﹐唐代墓葬制度发生了显著的变化。首先是墓的构造简化﹐短而狭的竖井式墓道代替了斜坡式的长墓道﹐因而天井和壁龕也不见了。墓室的规模缩小﹐ 壁画亦十分罕见。陶俑的数量减少﹐制作粗简。天王俑和镇墓兽越来越简化﹐在有的墓里已不用。只有十二时辰俑仍较流行。长江以南广大地区的唐墓﹐有竖穴式土坑墓和砖室墓两类﹐形制简单﹐规模甚小。砖室墓多为长方形﹐有的两室并列﹐夫妻各葬一室。广东省韶关张九龄墓﹐主室平面呈方形﹐四壁施彩画﹐前方甬道两侧还各设一耳室﹐规模较大﹐形制与北方地区的砖室墓类似。总的说来﹐南方地区唐墓中的随葬品多为陶瓷器皿﹐陶俑甚少见。
唐代帝陵除少数是“积土为陵”的以外﹐大多数都是“依山为陵”。唐高宗与武则天合葬的乾陵﹐以梁山的主峰为中心﹐筑平面略呈方形的内城﹐四面各开一门﹐门外置石狮﹑石马和石人。南面的朱雀门是正门﹐入门即为献殿。自南面远处第一道门阙至内城的朱雀门﹐神道长达3公里﹐两旁列瑞禽﹑瑞兽﹑马﹑武将﹑文臣以及外国首领的石雕像﹐并树“述圣记”碑和“无字碑”。乾陵的宏大规模﹐充分显示了***帝国极盛时期的强大国力(见唐代陵墓)。五代前蜀王建的永陵在四川省成都﹐南唐李的钦陵和李璟的顺陵在江苏省南京﹐都已经发掘(见前蜀王建墓﹑南唐二陵)。地下的玄宫分前﹑中﹑后3室﹐各室两侧又多设壁龕或耳室﹐这可能是承袭唐陵的制度。唐陵的地下玄宫虽都未经发掘﹐但从各方面的情形推测﹐亦应设有前﹑中﹑后3室。
这个不太好说……
你的问题太大……
古代的墓:普通的平民百姓、贵族、皇帝都不尽相同……
因之于社会的发展,每一个历史阶段和朝代的形制也不尽相同……
即使皇帝墓也不例外,如汉的黄肠题凑……
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