写实室外效果图

怎样用摄影艺术的光影来修饰写实油画？

从技法上来说，摄影作品时瞬间的光与影的捕捉；而写实油画作品则可以反复雕琢，直到出现艺术家想要的效果。这是二者的本质区别。为了表现女性的丰腴之美，意大利画家弗朗切斯科阿耶将笔下的人物反复雕琢，刻画得比照片更加生动，人物栩栩如生，似乎还带着体温在展示女性的丰腴之美。

油画作品更重要的一个作用还可以描绘人们想象中的场景，比如西方大量的神话故事题材。比如布格罗的《赞赏》，描述的就是众多仙女去赞美丘比特的情景，而丘比特则在众仙子的夸奖下有些羞怯的表情，这些事摄影作品无法做到的。摄影作品这么做就是摆拍，绘画则是创作。

写实油画作品，可以为了追求艺术家心目中的完美，或者要表达自己的某种寓意，可以对描绘的对象进行必要的“现实篡改”，这样的做法不仅没有损害作品的完整性，相反还能进一步提高作品的艺术表现力。

说简单点吧！ 用低反差，高反差。用阴影以及光影的变化。用硬光或柔光，打出高反差或低反差光比，光在人物身上要体现出衰减。主光在右脸，那么左脸就是阴面。上网买个柔光镜在室外用自然光，逆光或侧逆光，大光圈拍摄人物你试试。拍摄时候注意俩点低反差高反差。

摄影本身就是一门艺术，而且是用光的艺术。油画也是一门独立的艺术，也讲究光影调，冷暖色。摄影对油画所能起到的作用就是，油画可以无限制的使用摄影，而摄影却没有办法去使用油画。因为二者没有可比性，一个是使用机械设备和感光介质，一个是使用手中画笔和多种颜料。所呈现的视觉图像，完全是大相径庭，完全不在一个层次上。最好的结果是，两者之间都不发生相互的联系，各自按照自己所使用工具的特殊性，而进行艺术创作，这才是可行之道～

有人说当代绘画越画越不像，有没有那些写实技巧特别高超的作品？

谢邀。当代艺术的使命不在于解决像不像的问题。当代艺术的使命在于充分参与这个时代，用多重的艺术形式参与人类活动

从人类最古老的壁画开始，原始艺术一直都在试图追随自然，艺术可以用来记录，可以用来传道，可以用来安抚亡灵，可以用来当作政治武器......

伴随着照相术的发明，19世纪的后印象派开始，艺术开始不再被现实世界所束缚，不再追求表面的像或不像。在他们看来，追求表面的真实是肤浅的，追求内在的真实才是终极的。

一群艺术家追问着艺术的本质，层出不穷的新的艺术理念和方向展现在我们面前。

艺术家开始极具个性化的探索，他们都在打破传统，试图重新解构艺术，重新定义艺术。

这种脉络一直延续到当代，并且，更进一步的是，当代的有一部分艺术家甚至放弃了传统的艺术手段，用新的技术来创作艺术。媒体艺术，虚拟现实，音乐装置，交互装置等等，让我极大的扩展了对于艺术的理解。

之所以有人会认为当代绘画越画越不像，那是因为当代绘画艺术已经“抽象化”了，从二十世纪开始“抽象艺术”就已经走向巅峰了，艺术家创作时完全不在乎物象的表象了，造型上已没有精确可言了，当然了，这是对于绘画中的油画而言，国画在造型上还是挺严谨精确的，

绘画属于视觉艺术，抽象艺术的方圆没有规则，人们在欣赏时自然觉得画的不像，艺术家为什么要这样做呢？或者说艺术家在表达什么呢？这才是值得让人思考的地方，所谓再华丽的表象都是浮云，只有深刻的内涵才是实在的价值，西方艺术***毕加索曾说“我故意把鼻子画歪，就是让人们注意、重视鼻子的意义”，

当代绘画越画越不像，还一个主要原因是时代的审美提高了，艺术家的艺术造诣停滞不前，时代在进步，人们对艺术的认知越来越成熟，对艺术的审美有独到的见解，什么是真正的艺术作品，什么是高仿的赝品，什么是靠商业炒作起来的艺术品，现在的人也容易分清楚，心里有“一杆秤”，

当然了，也有一些技法精湛画的非常传神逼真的艺术作品，比如“超写实主义”画家冷军，他的油画作品比一些摄影照片还要略胜一筹，冷军把“伦勃朗式用光”运用到了极致，堪称“超写实主义领军人物”，还有画家罗中立的油画作品《父亲》蕴含了一个时代的背景和烙印，

不能说现代绘画越来越不像，因为它虽然不像客观对象，却更加贴近作者的主观意向。现代绘画更加注重形式美，注重意识形态，这些东西很难用某种写实具象的形式来表现。所以会有越画越不像的感觉，但画面带来的视觉冲击和艺术美感更加直接了。