怎样才能画出一幅赢得大家赞赏的油画艺术作品？
油画作品赢得大家的赞赏，要靠画家的绘画作品的主题思想突出感人，艺术风格上的审美境界。油画作品不但要有艺术价值，而且还要有欣赏价值。油画具有写实逼真的艺术效果，满足了人们的审美需要，受到了广大不同阶层人们的赞赏。
一、油画作品得到人们的赞赏，那么吸引人，主要是从绘画作品上欣赏，才能体验出油画艺术的魅力无限性。油画是视觉的造型艺术，给人们在欣赏中带来了审美情趣，触及心灵感应的激荡情怀，赞叹不已地陶醉在油画画艺术之中，感受到美术如此震撼力的吸引人们的审美情趣。
二、古今中外在绘画艺术中，画家大多数都是以女人体作为***，塑造女性人体美丽动人的艺术形象，表现出女性人体优美形态的审美理想。女性体是艺术家创作绘画作品中永恒的主题思想，体现画家喜欢的不可多得的审美需要，它是启迪人们思想情感，并吸引人们的审美视觉，而产生出有感而发的赞赏。
三、表现油画作品的艺术美，给人们在欣赏油画作品中所产生的思想情感上的审美感受，激发人们心灵的撞击而感悟出赞赏和陶醉。油画是用立体几何***的效果所构图，以色彩光影为艺术手法，表现出油画作品的艺术风格。油画的色、形、光感都是通过用笔触来表现审美效果的感受，例如西方画家的油画作品中提香的《乌尔比诺的维纳斯》、《花神》、《神圣与世俗之爱》，乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、《田园合奏》。
所画的油画中的主人公越美，美到冰清玉洁，亭亭玉立，风情万种，惊为天人的境地。赞赏油画作品的人越多。这是过往的一个重要经验。
***是自然美的代表，但也会有不足之处，油画家会尽量扬长避短，把横特短板升华为艺术美。
艺术家让自然美升华为艺术美。符合了欣赏大众的审美观，因而成为更多人欣赏的艺术作品，因而要使油画作品成为世界名作，得到大家赞尚，就必须有创新精神，有美学思想。
美是有意味的形式，有意味的形式才是美，有了人们欣欣的美，大多数人赞赏是不言而喻的。
无论国画或油画，任何艺术都是相通的。好的一幅画就是就一个纯洁的灵魂。它体现出作者的生活态度，或潇洒或质朴，或迷茫或热情。对大自然的热爱、对色彩的敏感、对艺术的执着、对生命的尊重，只有这样的一个生命才能画出有灵魂的油画，能与之对话的艺术品！
我觉得想要创作，不要急，慢慢来。
首先要明白艺术创作和临摹借鉴区别在哪里。
艺术创作之所以有别于临摹和借鉴，是因为创作者比大多数人对技术有更深的理解并且将技术独特地运用。它并没有超脱于技术，而是超过了绝大多数人。
所以，临摹的唯一目的就是通过观察和重复的过程中去理解技术，而不是简单的去呈现出和原作一样的效果。那毫无意义，扫描仪更可靠。
你需要做的是，在临摹前/中/后，你要不断地问自己，最好是尝试，为什么要/用这种构图/配色/笔触？我用其他的不行么？
这是一个极其枯燥又漫长的过程，相当于把画作分解为元素，然后再不断的排列组合。这个分解过程也是有层级的，可以分解到很细微。一开始从大的构图，色彩，图案，最后到一个细小的笔触，这是一个树形结构，越到最后花的时间和心力就越多。
不要求自己能做到完全解构，只要在有兴趣的时候努力去做，有所收获，那这幅画就没有白临摹，毕竟原作是原作者给出的最优解，是原作者对技术的理解和运用，这是目前优于你的地方。
我们的宇宙是有规则的，人是这种规则下的产物，人类艺术品就是对规则的高度概括和提纯。你在不断分析结构的临摹过程中，看到了先辈们的技术。
而这种技术就是对美的理解和概括，等到你熟练掌握这种规则并且能通过自己的理解按照自己的想法去运用技术规则表达所要表达的，那就是你的创作，符合规则的创作，人们眼中的艺术。
任何抛开技术，只强调表达的说法，都是骗子。不符合规则没有技术的表达是不会被同类所理解并欣赏的。
说老实话，产生于十五世纪的油画，满打满算不过600多年的历史，而其能后来居上，成为世界主流绘画画种。从世界范围讲，油画的广泛影响力主要来自于欧洲文艺复兴以来的古典主义新古典主义写实类油画。说到达芬奇的《蒙娜丽莎》，很多中国的小学生都知道，可见古典主义油画的影响之大。
我觉得，最让人们喜欢的或者说最符合大众审美习惯的，还是写实类油画。十五世纪油画诞生的初期是这样，六百年后的今天还是这样。
一直以为，油画材料的特性和优势最适合“写实”，因为在造型具像的精准固化上还没有那一种绘画材料能与油画材料相媲美。如果以油画来写意，创作出来的作品怕是效果会不大一样的。
因此，要画出为大众赞赏的油画作品，我觉得写实类油画更迎合大众的审美取向和欣赏眼光。国外不说，单从我们中国当代一些比较著名的油画家，他们都是因创作写实油画受到大家赞赏而成名的。比如罗中立因创作《父亲》，陈逸飞因创作《古琴》，谢楚余因创作《陶》，陈丹青因创作《***组画》、杨飞云因创作《静物前的姑娘》，冷军因创作《小姜》、苏新因创作《新十二花神》等等。
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