人物整体效果图是什么意思

大场景人像与环境人像的区别是什么？

拍摄大场景人像和环境人像，图像中都有人物和背景，都属于风景类照，但要想在照片里体现大场景，在构思画面时，就要考虑把人物缩小，在画面上占面积不能大于场景面积，至于比例可根据拍摄现场，在取景时通过广角镜头调节出满意的清晰画面，既有美丽丰富充足的大场景，又有清晰潇洒的人物，有前景有后景，左右都需要景致，人物被景色包围，被显示设计的全部场景，呈现全身照！场景有室内室外！立体感！

环境人像照，大多在室外，自然光线，光线充足构思好画面，拍清晰人景照！

大场景照与环境照主要不同，就是光源不同，景源不同。

以上是我的理解，还要虚心学习。

大场景人像与环境人像的区别是什么？

我们可以从以下三个方面看待大场景人像和环境人像的关系和区别。

一、从属和包含关系。

从书本理论上讲，大场景人像是环境人像的一个分支。也就是说大场景人像归根结底就是环境人像。

环境人像是兼顾环境和人像的摄影创作，可以偏重环境，也可以偏重人像；而大场景人像的特点，要不偏重环境，要不就是偏重有数量的感的人像，比如群体活动，不会偏重于单个的人像。

二、镜头视角选择上的差异。

环境人像，包括人文纪实类的摄影，适合的焦段是35mm左右；而大场景人像，则需要用到广角，甚至超广角焦段，展现场景的宏大。

大场景人像，展现的人，一般是远景和全身；而环境人像则可以展示近照、半身、特写等。

三、主体、重点表现方式的区别。

在大场景人像中，单一的人像虽然也可能是主体，但是只能展示远景和姿态，很难展现容颜；直白讲就是画面中的一个小人。

大场景，强调的是场景的大。大背景中的小人物，也可以是小场景中多人物。其最终传递给受众的是人物的表现，背景为人物服务，可能是唯美的或异样的，要么和人物协调地融合，要么和人物有强烈的反差，它可以是天然的，也可以是人造的。

环境人像强调的是人与环境的某种内在关系，在突出人物的同时，更要把环境交代清楚，而这个环境必须是客观存在的，一般被定义为人文、纪实摄影，其实际意义就是表达特定场合下的特定人物。

大场境人像与环境人像的区别主要从两者关系、应用、拍摄方面陈述：

一、两者关系

两者存在整体与部分，既统一又分开的关系。两者的统一性都是涉及到人像摄影，环境人像内涵包括了大场境人像，大场景人像是环境人像的一个部分。

二、应用方面

环境人像是人像与画面的结合，人像是主体，环境是陪体，有前景和后景；环境人像只要在旅游、闲时拍摄，主要表现人物与环境的关系，重要突出人物形象面貌特征，景物衬托的画面。大场景人像也是以人像为主体，但表现人像的面貌特征不是很突出，交代的是周边场景范围较大，人物主体占比例不大。

三、拍摄方面

环境人像在拍摄方面一般用焦段35mm和50mm镜头比较适合。而大场景人像拍摄一般用广角镜头比较适合。

什么是笔记本电脑的公模，它有何特点？

笔记本电脑的公模，通俗的理解就是没有销售限制、可以卖给好几个不同商家来贴牌组装的电脑原型准系统（空壳子）。

由于是面向广大商家销售而非***，故而公模相比私模要便宜很多，成本较低，更容易获得大商家们的大订单青睐。而准系统和模具的关系我我的在上一篇问答里已经讲过了，所以在这里不再赘述。

目前比较知名的公模模具商就是蓝天、广达、微星和清华同方。

蓝天模具的大买家主要是神舟和炫龙，以游戏本类为主，例如战神的gx9 cr5s1，炫龙的v87p，都是高端的蓝天p系模具加工成品。这个模具的特点就是皮实耐操，经得起折腾，拆解较容易，DIY潜力大（高端产品甚至可以更换显卡或者双显卡战斗）。

不足的就是本子比较厚重，基本上算是微型台式机，颜值普遍不高，CPU显卡好的时候硬盘、内存屏幕等容易被偷工减料。总的来说，你可以把它看作是***里的akm，人狠话不多的狠角色。

广达模具的主要买家是联想、苹果、惠普、戴尔等，最典型的就是苹果的Mac系列成品、惠普暗影精灵系列。该模具主要是商务本系列比较出众，特点是稳定性好、故障率低，颜值比蓝天系高；

不足的地方就是它比较娇弱，经不起折腾，且散热规格较低，通风口少，加上游戏本系列为了颜值和厚度牺牲了散热（一粗二细双风扇三热管压i7 8750h和gtx1060，散热如何自行脑补……），导致玩游戏很容易高温死机、烧主板，游戏性普遍较差。

微星的公模，主要用户还是微星和自家子品牌镭波和海鲅，非常的小众，现在逐渐衰落了。微星的问题主要是低端的模具诚意不足，高端的价格太贵，两级分化明显（微星电脑也是如此），加上它现在也不太注重公模的发展，所以用的商家很少了，销量也不大。

清华同方的模具，主要客户还是神舟、炫龙和自家的机械革命全系列，以游戏本系列为主。典型代表是神舟战神z7m kp5gc、炫龙炎魔t50ti、机械革命深海泰坦x8ti。

同方模具外表比较夸张酷炫，整体造型立体感很强，色调对比也鲜明，紧跟潮流，很有辨识度，非常能够满足年轻人的胃口；而且散热也还可以，玩游戏还不错。不足的地方就是DIY性能较差，接口布局别扭，强力散热持久性稍弱，拆解较难，DIY性较低。

以上就是四大公模的一些基本知识，由于时间和篇幅限制，明天再讲讲私模和双方的一些差异吧。

素描半身像的意义是什么？

头画多大其实要看你画的半身像漏出身体具体多少，头与全身长的比例是站7/1 坐5/1盘 3/1这是美术中基本的人体比例关系，还有就是因为对象人不同头在图中的比例也不会相同，再有就是根据你的构图来定，半身像不是说正好画在人身体中间，一般是人的上半身为主体的都叫半身像，也就是说，即便你画到膝盖那也还是叫半身像。至于你说的作画步骤其实和画其他的对象没什么大的区别，首先是观察对象，无论你是临摹还是写生，临摹就观察书上的例子，写生就观察实际对象，这一步很关键，是一个第一印象，不要以为你画熟了就能省，那样的话，你画的所有人物都是差不多的了，没有各自的特点了。第2步定大的构图，这一步决定你要作画的中心在什么位置，黑白灰分布关系，其实一幅好的作品在这2步时就能决定很多了，因为你就算后面上的调子再怎么充分，构图不到位，怎么看都别扭，比如一幅很充分的画但头发画不下了，画出了纸面，或头太靠左或右了等等。第3步就开始步入考验基础的时候了，首先是结构，打形阶段，形准了，不上调子看着都舒服，打形要平常多自己练习才行，当然打形这一段不一定说要把你要画的形全部打完，主要是头 手 肩，这3部分最重要，各个关节一定要弄清楚，不清楚的要找本人体骨骼书看看，关节点抓住了，再谈肌肉的起伏，第4步是上调子，依据你打的形，进行丰富画面，上调子不是单纯的把纸画黑那么简单，你可以上的很浅的浅灰调子，但一定要整体，整体的意思打比方说你画的头发黑成碳，脸又白的跟纸一样，那是肯定不行的。第一步和第二步很多人用时很短，其实正好弄反了，后几步只要你多练习，和别人都能达到差不多，但一幅画的神韵都是在它的第一步和第二步中体现的，那是要大量的经验和动脑才行的素描的书还真不好怎么推荐你，因为现在我已经大3了，高中时用的素描书也不知道现在都更新到什么程度了，但我粗略在书店逛了下，发现很多都很敷衍没什么大的作用，推荐你去当地的美术学院边上的书店去看看那里应该有你需要的，能找到一个有经验的人教你比一本书有用的多，因为写生才是最重要的