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现在为什么画油画的出去写生的人感觉越来越多了？

你好亲，很开心回答你的问题

写生，一直是绘画学习，创作中最重要的课题

油画题材分为人物，风景油画，静物油画

特别是对于风景题材的油画创作，一定要走出室外，亲临大自然写生

在中西方美术史上，没有相机，科技匮乏的古代，画家进行绘画创作，全凭写生的经验，但是科技匮乏，丝毫没有阻挡许多美术史上的画家创作出众多优秀经典的绘画作品。

特别是对于风景写生的油画创作，必须走出室外，亲临大自然创作

如果在网上搜集一些风景照片，或者去一处风景拍许多照片，然后拿回画室创作的话，那么创作出来的作品肯定很呆板，空洞，缺乏精神气韵。

西方美术史上印象派油画流派，是特别注重直接对景写生，哪怕印象派时期已经出现了相机，但是印象派画家如莫奈，梵高，毕沙罗，西斯莱经常坚持在室外写生

莫奈画草垛，教堂，睡莲系列画了几十张不同的色调和氛围。

我说句实话吧，其实就是打着幌子组织旅行团，并收取所谓的团费，加上说有老师指导，一个人多收几千块，不用旅行社执照比旅行社赚钱多了，甚至还组织出国写生考察游，想想看能赚多少钱就知道为什么有人组织了！

羊毛出在羊身上，又想马儿跑又想马儿不吃草的事情没有，不然没人会这么热心组织的。

不止油画写生，水彩国画都需要写生，古人说的师造化，师自然就是写生，写生的的时候人能通过感官更好的融入大自然，感受大自然的气韵，看照片与现场实景的感受是完全不同的，油画名家莫奈为了抓住早晨日出的印象要很多次的实景去感受才能抓住那种感觉。所以写生对艺术家的创作有很大的帮助。

还有最重要的一点就是艺术家都追求一种自然的感觉，自然是很难想象出来的，是需要长期观察临摹大自然找出的规律！

自然的作品让人看起来更有感觉。

我们知道，油画来自于西方社会，并带有明显的西方特色——色彩浓烈、表达大胆直接、人物造型和外貌前卫，特别是******油画更是大胆、开放——满足了一部分年轻人青春期的***欲。这些都满足了现代年轻人追求实用、直接的心理需求。

国画与油画相比较，就显得比较朦胧和艺术些，对一些欣赏水平尚未达到一定级别的年轻人来说，看明白一些国画就相对困难些。你看，欣赏一幅国画不仅需要画画方面的知识，还需要了解诗词、印章、题跋等等相关方面的常识。这些国画门槛挡住了一些年轻人的脚步，反而将部分年轻人推向了直截了当的油画那里。

油画发展到今天，照片式油画已经逐渐成熟起来，并且产生了一大批写实照片式油画家，这些油画家绘画风格比较逼真、大胆、前卫，非常符合现代年轻人的欣赏口味。再加上一些油画家的部分画作具备话题性，只带流量，适合传播。如，冷军画妻子的画作《小敏》；杨飞云新婚之夜画妻子的《静物前的姑娘》等等。

喜欢油画的人越来越多，还有一个原因，那就是盲目崇洋***的心理驱动。一些人总以为来自西方社会的东西都是好的，西方的月亮总比中国的月亮圆。欣赏油画的人有这样的心理，一些学习绘画的人也有这样想法，他们觉得只要沾上油画，就洋气，就高大上。

总之，喜欢写实油画的人越来越多，原因是多方面的。写实油画欣赏门槛低是一个原因；受西方思想影响是一个原因；盲目崇洋***也是一个原因。

曾经有一位杂志社编辑来访问印象派画家莫奈，这位编辑在参观了莫奈的房子、花园和画作之后，便要求说：“您身为一位画家，我很好奇您的画室是什么样子。”莫奈竟然回答：“画室？我从来就没有画室。”问题来了：现在为什么画油画的出去写生的人感觉越来越多了？

现在画油画的出去写生的人，越来越多了

可以很肯定的说，当代油画家若再不出去写生，注重“写生”的话，当代油画必死无疑。油画注重“写实”，没有“写生”，就不会有“写实”，这包括一切题材风格的油画，不论是画风景植物、静物，还是人物***，不会“写生”的画家，是无法画出有丰富情感的油画作品，

所谓“写生”，就是把一切现实场景、人物事物的形态特征，故事情节，领悟理解透彻，然后通过记忆，油画的色彩载体，表现在画面上，从而具有真实的艺术效果；要注意的是，并不是整天呆在画室里画女***，就可以不要出去写生的，女***的情感情绪的细微变化，是在画室之外的日常生活环境下，才是最真实的，

画家离开画室，在外面写生，不只是看风景，游山玩水，更是观察体验别人的生活，才知人情冷暖，世态炎凉，这样可以丰富自己的人生阅历，在创作时，情感情绪可以抒发自如；如果一个画者或画家，从不出去写生，体验生活的话，那么创作时的情感怎么来呢？难道靠想象吗？这是很荒谬的事情，

开篇简单提到了印象派***莫奈，就是为了说明“写生”对于画家的重要性，莫奈指着远方的塞纳河、山丘和维特尼的街道，说道：“那里就是我的画室。”言外之意是，莫奈没有画室，他把大自然当成自己的画室，因为艺术和自然哲学密切相关，这就是“写生”的重要性。现在画油画的出去写生的人，越来越多，很大的原因是舒适的画室待腻了，于是出去游山玩水，那种真正意义上的“写生”并没有做到，对于当代来说，毕竟具有强烈“写实”色彩的油画作品少之又少。

房屋的外墙效果图，有什么软件可以做吗？

现在市面上的效果图软件能做外墙砖的很好，估计就几种：

1：四维星软件，一款傻瓜类软件，操作非常简单，还有每月都有的网络课程培训。价格也是一次买断，终身免费升级包售后。它可以在不同风格的空间随意设计外墙砖，使客户能很直观看到各装饰材料铺装效果及整个空间的装修搭配效果。

2.三维家软件：操作比较复杂，不是大众类软件；此外，每年都要交年费，而且软件功能分开售卖，例如渲染功能1500元，衣柜展示功能2500元等，价格比较昂贵。

3.酷家乐软件：操作麻烦 ，不能添加客户的实景照片，自己素材不能添加

样板图太死板，不能给客户随时跟换他需要的素材

4.圆方软件：属于3d建模类软件，而四维星属于图像处理技术，两者不属于同一类技术。

建模类的软件，操作非常复杂，需要专业的设计师去操作，起码画普通的CAD图，店面导购员都不一定会画。匹配度：专业设计师；难度：五颗星

3ds Max在室内设计中是主流软件，主要根据AutoCAD图纸建造三维模型，它可以用来针对家装、工装、建筑、园林等进行场景建模等，3ds Max强大，且相对简单、容易掌握。是设计师给客户三维展示的基础软件，也是入门必学软件。高级图纸，必使用此款软件。

拍摄风景不是天空太亮，就是前景太暗，要怎么解决？

怎么拍出主体亮，而背景暗的照片？大光比拍摄测光要准。主体量，而背景案属于大光笔的拍摄是有点难度的，关键是测光点要对要准，想要背景按就要选择按背景来拍，特别是顺光的时候，逆光和侧逆光一般都是从高位过来的光线，不然就存在暗背景了。上边说过了，这类照片测光要准，这个时候最好使用点测光，如果是平均测光，这个曝光补偿就不知道要补几档了，得多试几次。

要拍出背景比较暗的，我们首先要把相机的lso调低光圈缩小，这样就会比较暗，突出主体需要用到闪光灯，如果是物体，我们可以***用从上往下的打光方法，还可以***取侧面曝光的方法，光圈缩小加深景深！在摄影棚里拍摄，我们可以选取黑色背景，背景就比较暗。然后用闪光灯压光就会拍出主体比较亮。在夜晚拍摄那么背景就是暗的给主体打上闪光灯，曝光率就要达到。1/250秒的速度！

简单点，两个方法，不怕麻烦的话，用中灰渐变滤镜，压暗高光区域（不一定是天空），光比大，哪边亮压哪边，滤镜支架可以转动；怕麻烦就用包围曝光+后期HDR合成，交给软件处理。记住用RAW格式，合并以后仍然生成的是RAW格式（PS的RAW格式，文件扩展名是dng），然后按照正常的后期就可以了！

图二开始就是PS的Camera Raw滤镜HDR合并操作步骤，可以参考！图一是用渐变滤镜拍摄的照片。个人喜欢用滤镜平衡曝光，见仁见智哈[酷拽]

对于天地光比太大怎么办？这是摄影人经常遇到的问题，既是挑战，也是学习的好机会。应对方法如下：

首先考虑上架子使用渐变镜，这样直接通过物理方法，拍摄出曝光平衡的画面。这是拍摄日出、日落最常用的方法。

如果不具备条件，可以用HDR模式拍摄，直接有相机拍摄多张自动平衡画面。

三是有角架没有渐变镜，可以用包围曝光法拍三张，然后经ps合成。

下图：三脚架+渐变镜拍摄

户外拍风景，这种情况经常遇到。有些是自然条件就是如此，无法规避，有些则是自己挑选的拍摄时机不对，早晚不拍，非要选择大中午日照最强的时候去拍，自然80%的场景会出现这种情况。当然，如果是旅游为主，游玩过程中，那也没办法，毕竟不是专门去摄影的，更多是打卡和记录。

解决的办法也有。最简单的就是上滤镜——中灰渐变镜，简称GND镜，它一半透光一半阻光，阻挡进入镜头的其中一部份光线，是风光摄影的必备滤镜。GND镜用来平衡画面上下或左右两部份的反差，常用来降低天空的亮度，减少天空与地面的反差。可以在保证下半部分的正常曝光外，有效压暗上部天空的亮度，使作品明暗过渡柔和，能有效突出云彩的质感。GND镜有不同型号，灰度也不尽相同，从深灰逐渐过渡到无色，通常是测出画面的反差后再决定使用，按无灰度部份的测光值曝光，必要时作些修正。

其次就是利用相机自带功能：HDR。按照相机的提示，分别对准暗处和亮处拍一张，相机自动合成，保证明暗均可正常曝光。这里需要注意的是，佳能相机（其他相机没用过没发言权）里，由于是相机自动合成生成JPG，因此，在相机设置为RAW+JPG格式保存功能打开时，HDR功能将不能使用。必须将设置改为只存为JPG格式，HDR功能才可以正常打开使用。

再麻烦一点的就是，观察亮部和暗部的结合地带，尽量选择接近平均亮度的地方进行点测光，再在后期中进行明暗处理。这种方法最好是在相机里打开RAW格式存储。如果带了三脚架，可以直接拍两张，一张是对暗部测光，机位不动，再一张则对亮部测光，最后后期合成。

最简单的办法就是：避开大光比环境。比如选择早晚时间段，光线柔和，光比不大，避免正午阳光直射的时候出去拍照。

希望对你有用。

拍摄风景不是天空太亮，就是前景太暗，这里涉及“光比”问题。光比就是景物亮部和暗部的受光比例，例如，亮部和暗部的受光量相等时，光比就是1∶1；如果相差一档，光比就是1∶2；相差两档为1∶4；相差三档为1∶8，以此类推。

风景摄影中，天空与地面前景的光比大多在1∶2以上，如果光比过大，以天空测光时，前景必定太暗；以前景测光时，天空也肯定太亮而过曝。如何解决这一问题？根据本人拍摄实践，建议如下：

如果天空与地面前景光比在1∶2至1∶4时，可以***取折中曝光法，即以天空测光时，增加曝光补偿0.5-1.0EV，以前景测光时，减少曝光补偿0.5-1.0EV，这样让天空适当过曝而前景适当欠曝，两头兼顾。如果光比在1∶2以下时，基本可以忽略不计。

折中曝光法（摄影/夏雪）

此方法适合前景面积不是很大的场景，可以使用闪光灯、反光板、LED灯等，对前景进行补光，在拍摄风光人像时最适合***用此方法，这样天空曝光准确，人物也明亮清晰。如果前景面积较大，人工补光就费力不讨好，没有效果。

人工补光法（摄影/夏雪）

并不是所有风景摄影都要均衡亮部和暗部曝光，有时可以有意识地让前景曝光不足，形成剪影效果。但这样的前景必须具有形态美感，面积不宜过大，景物构成宜简洁而不宜纷繁复杂。拍摄时，以天空中等亮部区域平均测光，不增减曝光补偿，这样前景的形态美和天空的色彩美都能得到完美的表现。

剪影法（摄影/夏雪）

在天空和前景光比较大时，***用渐变镜降低天空部分亮度，从而使天空和地面都获得准确曝光，让画面保留更多影调层次。渐变镜有灰色、蓝色、橙色等，如果拍摄日出、日落时使用橙色渐变镜，不仅可以均衡天空与前景的亮度，而且还能强化天空色调，增强视觉冲击力。

渐变法（摄影/夏雪）