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戏曲艺术的虚拟美都在哪里有体现？

[呲牙]那太多了！一个眼神，一根手指上的变化，一个锣鼓点，一件物件的摆放…不说了，一箩筐也说不完。看三五场戏也不能够理解二三成。最好多看几场***的演出慢慢体会吧。

中国的戏曲，以其独特的艺术魅力，在世界戏剧舞台上挣得半壁江山。戏曲史家王国维说：“戏曲合言语、动作、歌唱以演一故事。”是诗、歌、舞音乐融合一体，高度综合的艺术。它融各种艺术形式为一体，把广义的诗变为剧诗，把叙述体的歌舞变为代言体的歌舞，把民间说唱变为直观的戏剧表演，唱、念、做、打融而为一，彰显出其巨大的综合融通能力。

什么是戏曲的虚拟美？它指的是戏曲融歌、舞、美术为一体的综合艺术形式的审美特性，艺术美的形态之一。戏曲是兼有体验与表现，而已表现为主要的艺术形式。同时更强调形式美，要求规范性、节奏性的程式与剧情、人物相结合运用。摒弃生活原始形态，强调虚实相生、形神兼备，从生活中提炼虚拟的动作加以美化，使得舞台上表现时间、空间取得较大空间。戏曲舞台上虚拟美更多的表现动作的虚拟。当然，戏曲艺术的虚拟美首先表现在舞台时间和空间处理的灵活方面，所谓“三五步行天下，六七步百万雄兵”、顷刻间千秋事业，万丈地万里江山”都突破西方戏剧等“三一律”和“第四堵墙”的局限。其次，是在具体舞台上气氛的调节和演员对某些生活方面动作的虚拟表现方面，例如刮风下雨、船行马步、穿针引线等都集中、鲜明的体现出了戏曲的虚拟特色美。

中国戏曲的演出是具有时空特性：有话则长，无话则短；它依靠叙述手段和装饰性舞蹈动作，将对象夸张变形，从而获得传神写意的创作自由；这种突破虚拟化的特征，表现在戏曲艺术的各个方面。也使得这种时空自由和表演丝丝扣合。那么，戏曲艺术虚拟性的美具体在几个方面；一是戏曲舞台的虚拟性、二是戏曲服装的虚拟性、三是戏曲故事表演的虚拟性、四是戏曲脸谱的虚拟美、五是戏曲道具的虚拟美。例如京剧《凤仪亭》、《打渔杀家》都将戏曲独特虚拟美学所展现出极大的审美***。

中国戏曲的虚拟美体现在既要求演员表演的真切，有强调人物精神气质、思想感情的表达；同时兼顾观众的审美感。正式由于中国戏曲以唱、做、念、打的虚拟性歌舞手段表现人物，虚拟性使戏曲舞台摆脱了物的累赘，令其在有限的时空内得以无限的拓展，并使舞台呈现空灵面貌。在这虚拟化的舞台上演员能更加自由的创造戏曲的虚拟美，让观众驰骋在想象的美好意境中。

戏曲艺术虚拟美体现在故事表演、舞台、服装、脸谱、道具等方面，以虚现实，形成了戏曲独特的美学特征。

“以歌舞演故事”是戏曲的形式特征，其表现手法具有写意性、虚拟性。

中国戏曲具有舞台表现的虚实相生性。与西方戏剧舞台动作表演风格的写实不同，它依靠叙述手段与装饰性的舞蹈动作，将对象夸张变形，从而获得传神写意的创作自由。

中国传统戏曲的演出具有时空自由的特性：时间的自由表现在“有话则长，无话则短”；空间的自由则咫尺天涯可以共存于舞台，千里之遥只须一个圆场就能抵达。

传统戏曲的舞台布景常常是无形的，而即使出现一些有形景物，一般也并不写实。戏曲舞台的一套“守旧”只起装饰作用，“一桌二椅”的运用也具虚拟性，既可当作桌椅，又可转化为其他景物。

中国传统戏曲服装并不表现历史年代的准确性，大致沿用明代服装，并参照其他朝代的服饰特征融汇而成。色彩主要有黄、紫、红、蓝、黑等，以黄为至贵，紫次之。衣分蟒、靠、帔、官衣、褶子五大类。主要以丝绸制作，并绣有龙凤鸟兽，花卉鱼虫等各式图案，形成为一套光彩夺目的装饰性极强的城市化戏装。

除了表现人物身份这一主要功能之外，还要有利于演员的舞蹈动作，例如旦角服装常有水袖，演员可以借此表演许多精彩的动作。另外像武将的靠旗、小生的稚尾、老生的纱帽翅和髯口等都帮助演员创造。