服装效果图***手稿

世界上第一高定设计师？

世界上第一位高定设计师是查尔斯·弗莱德里克沃斯，他还被称为高级定制之父，他是第一个向服装制造商销售设计图的服装设计师；第一个开设时尚沙龙的人；第一个进行时装表演的人；就布料而言，查尔斯沃斯是公主线时装的发明者，也是西式套装的创始人，其精湛的技术和创新精神，在时装史上留下了许多划时代的创举。

沃斯在时尚界的一个创举就是首先使用时尚***，他也是时尚秀的创始人，他认为：静态的服装并不能体现设计者的全部想象，而第一位***就是后来成为他妻子的法国女郎Marivene。

一开始，沃斯的衣服并没有太多人关注，所以，他请来年轻貌美的法国姑娘Marivene穿上他的作品，要画室里的漂亮女孩穿上他新设计的衣服，向顾客展示推销产品，向顾客展示服装，把顾客引到商店，Marivene后来也成了他的妻子。

婚后沃斯更是为美貌的妻子设计，而沃斯沙龙中的服装，则由玛丽一件件试穿，然后到处展出，玛莉在社交场合穿的衣服，也经常成为世界风潮。

沃斯将设计手稿卖给服装制造商，从而将裁缝工匠往设计创造者的形象转变，还开创性的将他每一件设计的衣服上，都缝上自己的品牌名称。从常规听命照做的裁缝，晋升为有品牌意识的设计师，将服装高级化，并因此荣获史上第一名时装设计师称号。由于他的成就和影响，裁缝的地位得到了前所未有的提升。

您觉得画家中谁画的女性是真正的女神？

文艺复兴时期画家【波提切利】笔下的女性，是真正的“女神”。

作为艺术爱好者，在所看过的作品中，【波提切利】，这位才华出众的、文艺复兴“另类”画家作品中的女子们，最符合我对于女神形象的遐想。

相比其他西方艺术***笔下的女子，波提切利的作品中的女子，更加注重对于线条的运用表达。

波提切利笔下的女子，除了有着传统西方的造型美，和色彩美之外，还有着浓浓的东方美，他侧重于在画面上，对于线条的纯熟而高超的运用，波提切利的作品，富有浓郁的东方情调与韵味。

这里，默默就以波提切利，最著名的两幅画来说：《春》和《维纳斯的诞生》。

如果给西方名画排个序的话，在前10名的作品中，一定会有波提切利的《春》。

《春》是波提切利，从诗歌《古奥斯特纳》中，受到启发创作出来的作品，描绘了希腊神话中的形象：

在黎明的树林中，飘来了一群女神，仙女们降临在人间。万物复苏，女神们所到之处，百花齐齐绽放，一派生机勃勃的景象。

你好亲，很开心回答你的问题

个人拙见，绘画作品中的女神，一般出现在来自西方的画种油画中

因为中国美术史上，许多国画作品都是在画家隐居深山老林中创作的，所以多以自然山水为素材创作

一般中国美术史上的宫廷画家才画人物，比如张萱，周昉，而文人画家，创作追求野逸风格，不会画富丽堂皇的贵族宫廷画

西方美术史上，由于文艺复兴时期，提倡人文主义，人文关怀，所以油画创作多以人物为主，比如宗教神话中的女神，或者上流社会中的女贵族，伯爵，皇宫贵族等等，一直延续下去

由于现实主义画派之前的油画流派，都是面向上流社会，贵族阶层创作，如同中国古代的宫廷院体画

现实主义之前的油画流派，画家多是宫廷画家，所以涌现了许多关于女贵族的经典名画

比如洛可可画派画家，布歇画笔下的《蓬巴杜夫人》系列油画

画中的蓬巴杜夫人，不仅衣着华丽富贵衬托优美的曲线，娇嫩吹弹可破的肌肤，透露高贵，典雅，妩媚的气质

哇， 女神， 每个人心都有女神，那么完美， 那么遥远，光是想到她，就能让人心神荡漾。 绘画里关于女神的故事不胜枚举，不得不提的有以下几个：

1）情人女神--国王自己打造梦中情人

画作出自法国学院派***：让-莱昂·杰罗姆Jean-Leon Gerome，这是一个关于国王

匹格马利翁和他自己雕塑的梦中女神的活过来的故事。

皮格马利翁是希腊神话里的一位国王，是雕塑家，因为凡间女子，决定永不结婚, 把全部的精力、全部的热情、全部的爱恋都赋予了这座雕像。他像对待自己的妻子那样抚爱她，装扮她，为她起名加拉泰亚，并向神乞求让她成为自己的妻子。爱神阿芙洛狄忒被他打动，赐予雕像生命，并让他们结为夫妻。“皮格马利翁效应”成为一个人只要对艺术对象有着执着的追求精神，便会发生艺术感应的代名词。

这幅画就是显示雕塑从上到下逐渐活过来的过程。

2)文学女神--萨福S***ho -John William Godward 约翰·威廉·格维得

约翰·威廉·格维得，是拉斐尔前派著名画家，与后来的毕加索，属于相爱相杀，既生瑜何生亮系列，他是周瑜。画中女神叫萨福S***ho，古希腊著名的女抒情诗人，西方文学史上开天辟地的地位，贵族出身，还办过女子学堂；连柏拉图老头子都夸她作起诗来简直就是缪斯附体。

3）政治女神--蓬巴杜夫人Madame de Pompadour

弗朗索瓦·布歇Francois Boucher，洛可可风格画派的代表人物，画过许多光彩艳丽的女人， 这其中的蓬巴杜夫人最有名，蓬巴杜夫人是法国皇帝路易十五的著名***、社交名媛（courtesan）。是一个引起争议的历史人物，她曾经是一位拥有铁腕的女强人，凭借自己的才色，蓬帕杜夫人影响到路易十五的统治和法国的艺术, 当时的时尚ICON。

我是@达乐奇画，欢迎关注留言，一起成长。

在此，个人比较推崇19世纪法国学院派画家威廉·阿道夫·布格罗。

布格罗笔下的女性无论是村姑、妇女，还是仙女和女神，其人物都非常恬美、阳光、健康和真实。即使是***人物油画，总是给人以清新高雅之感，让人见之忘俗。

能够做到这一点，非常不容易。布格罗在绘画技法和绘画理念上，都作了巨大的努力。

一、布格罗在艺术流派上不盲目跟风。

为了使自己笔下的人物清新脱俗，并给人以纯洁的视觉享受，布格罗一直在坚守唯美的、写实的学院派风格，有时，为了创作唯美的画作，不惜加入了个人的许多理想化境界。为此，印象派画家曾经批评布格罗过于理想化，严重脱离实际，技法上过于保守，故步自封，因循守旧。

这一点，有点像咱们国家的著名作家路遥。路遥用现实主义写《平凡的世界》的时候，就被人讽刺为“老土”。因为那时，很多作家都在尝试意识流、魔化等西方写作手法。

二、布格罗的人物油画充满了理想主义。

布格罗的油画是一个被理想化的世界。不仅人物甜美、阳光，而且油画的背景也是或温暖，或安宁，或恬淡，每幅油画都给人传达阳光般的、轻松明快的情调。如《宁芙与萨提尔 》《吹海螺的姑娘》等。这些人体油画非常精美，纯洁，可惜这里不能贴出，有些遗憾。有兴趣的朋友可以百度之。

总之，欣赏布格罗的人物油画时，看到一个个圣洁的女神形象，即使这些女神是赤身***的，但心中却不会动邪念，感觉就是妙不可言的美！也许这就是真正的女神吧！