戏剧舞台效果图

中世纪戏剧舞台样式？

中世纪欧洲戏剧的布景中“同台（场）多景”的原则具有代表性，所谓“同台（场）多景”，是指在一次演出中把剧情所需要的若干行动地点(称为布景点)，如天堂、地狱以及人间的教堂、海洋、耶稣诞生地、磔刑十字架等等，在一个演出场所同时布置出来，使之“同台(场)”并置。

中世纪的演出中还常运用机关装置、魔术变幻等特技效果，其中天堂和地狱是最吸引观众的地方。

为什么戏曲舞台很单调？

因为舞台表演艺术要以表演为中心，编剧、导演、音乐、舞美都要为表演服务。

戏曲的声腔艺术给人以独特的美感，但是，现在有的“文戏”演员有重唱轻舞的倾向，不讲究身段美感和舞蹈化，削弱情感传达的感染力。其中原因，有演员基本功的问题，也有导演的问题。

戏曲舞台的特点是什么？

戏曲舞台的特点是：

1 、始于离者，终于和

中国戏曲的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。

2、戏曲者，谓以歌舞演故事也

中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

3、离形而取意，得意而忘形

中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。

4、舞台小天地，天地大舞台

中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画

扩展资料:

戏曲之美，美在何处？

看到这个问题，我正行走在洛阳龙门大道的东畔。行走半天，肚子饿了。还好，路边就是陕西韩城面馆！嗯，不贵，八块钱一碗！

下面我就就着一碗热气腾腾的韩城牛肉面，来谈谈我对戏曲之美的粗浅认识！

我虽不会唱戏，但我知道:一种事物美不美，关键是看这种事物对我们的社会是否有积极作用！

戏曲当然有积极作用，戏曲当然很美！

我粗浅的认为:

戏曲之美，美在音乐唱腔，美在服装道具，美在艺术表演，更美在思想精神的宣扬和传承上！


1.戏曲的唱腔之美:

戏曲唱腔是中国戏曲音乐的主要组成部分。指戏曲的曲调和唱段，还包括演唱程序方式和舞蹈动作。因戏曲的不同、地域的不同而千变万化、千差万别。同戏曲因不同流派的唱腔也不同。比如昆腔，高腔，梆子腔，京剧皮黄等等！这些不同的唱腔，走着独特的语言感染力，都是对本地域的语言特色的传承和发扬！

2.戏曲的服装道具之美:

戏剧服装是塑造角色外部形象的艺术手段，其特点为体现身份、年龄、职业等，作用为塑造角色外部形象的艺术手段之一。 并显示剧***定的时代、生活习俗和规定情境等。中国传统戏剧服装道具俗称“行头”。这些"行头"，在戏曲的传情达意方面起着举足轻重的作用！比如，我们可以从服装的款式，知道人物在戏曲中的角色！在比如，我们通过角色的脸谱，直接得知角色的思想性格！这些都使得戏曲更容易理解，也更具有观赏性！

3.戏曲的表演之美:

戏曲之美，美在这几大方面，一是演员的举手投足舞台动作之美，二是唱腔音色之美有的唱段久听不厌，三是服装道具之美配合人物情节，四是乐队配合场面气分烘托人物情調之美，五是由所有主、配角及演职人员组成的一颗菜就是戏曲的最大之美，它向观众所展示的一出完美绝伦的一台好戏，也是给于观众一台精神大餐，这就是全体演职人员以自己的辛勤劳动献上对戏曲完美表现，向观众的热情捧场表示友好的答谢！谁能说戏曲不美。